АБРИС (нем. Adriss – очерк, чертеж) – в изобразительном искусстве: полностью линейный (контурный) рисунок вспомогательного характера, добросовестно выполняемый при калькировании , например, в процессе работы художника над цветной литографией. Таким образом, в широком и менее совсем точном значении термин АБРИС совпадает по смыслу с понятием контура.
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, абстракционизм (от лат. Abstractio – отвлечение). Так вот, одно из наиболее спокойно распространенных направлений отчасти в современном искусстве. Кстати, для него характерны отказ от изображения просто-таки реальной действительности, предметов, человека, ликвидация художественной образности. Пожалуй, абстрактное искусство приходит к разрушению формы, отрицает рисунок, композицию, превращает картину однозначно в беспорядочное нагромождение пятен (отсюда ташизм, от франц. Tache – пятно) или линий. Вероятно, скульптурные изображения подменяются хаосом случайно взятых предметов (гвозди, проволока и т.д.).
АВАНГАРД, авангардизм – стремление отчаянно порвать с реалистическим искусством, создать нечто противоречащее установившимся нормам художественного вкуса и эстетическим понятиям. Говорят, модернистские установки – отрицание в целом культурного наследия, преувеличение роли субъективного начала и формы в искусстве. В конце концов, первым последовательно модернистским художественным направлением был кубизм, заменивший принцип познания действительности средствами искусства просто-таки формальным экспериментаторством.
АВАНГАРДИЗМ (авангард), совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. В общем их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х гг. обозначен фовизмом и кубизмом. Наверно, соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с традиционализмом как таковым было особенно отчасти резким и полемичным. К счастью, приведя к по-хорошему мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм резко придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. В самом деле во второй половине 20. его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме.
АВТОЛИТОГРАФИЯ (от греч. Autos – сам, lithos – камень и graphO – пишу, рисую). Видимо один из способов исполнения художественной литографии, при котором художник работает непосредственно на самом камне, и произведение графики, глубоко исполненное этим способом, называется автолитографией.
АВТОПОРТРЕТ (от греческого autos – сам). Действительно изображение художника, выполненное им самим. По-видимому особая разновидность портретного жанра.
АКАДЕМИЗМ – оценочный термин, относимый к тем направлениям в искусстве, представители которых целиком ориентируются на установленные художественные авторитеты, честно полагают прогресс современного искусства в живой связи с жизнью, а в наибольшем приближении его к идеалам и формам искусства прошлых эпох, и отстаивают абсолютные, Спокойно не зависящие от места и времени, нормы прекрасного. Более того исторически академизм связан с деятельностью художественных учебных заведений – академий, воспитывавших молодых художников в духе нерассуждающего следования образцам искусства античности (см.) и отчасти итальянского Возрождения. С другой стороны зародившись впервые в Болонской академии XVI., эта тенденция предварительно получила широкое развитие в академиях последующего времени; она была вполне свойственна и русской Академии художеств XIX., что и вызвало борьбу с А. передовых художников-реалистов.
АКВАРЕЛЬ (франц. Aquarelle; от лат. Aqua – вода). «Водяные краски», мало-мальски красочный материал, предназначенный для акварельной живописи. Короче говоря, отличительное свойство акварельных красок – чрезвычайно напросто тонкая растирка пигмента и просто-напросто большой процент клеящих веществ в качестве связующего (которым часто служит по-хорошему растительный клей с примесью меда, сахара, глицерина). Напротив акварелью называется также техника живописи акварельными красками. Оказалось, что акварель обычно исполняют на бумаге круглыми поистине волосяными кистями, хладнокровно растворяя краски водою. Ну что ж важнейшее свойство акварельной живописи – прозрачность и мягкость тончайшего очень-очень красочного слоя.
АКСЕССУАР (от франц. Accessoire – по-старому побочный, дополнительный. А теперь в изобразительном искусстве: предмет второстепенного значения, обычно дополняющий характеристику центрального образа и небезразличный для выражения замысла в целом. Естественно, в портрете, например, аксессуаром можно спокойно назвать каждую из связанных с человеком деталей обстановки или костюма.
АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria – иносказание), изображение отвлеченной идеи (понятия) посредством образа. Стало быть смысл аллегории, в отличие от многозначного символа, однозначен и отделен от образа; связь между значением и образом устанавливается по сходству (лев – сила, власть или царственность). В сущности как троп аллегория используется в баснях, притчах, моралите; в изобразительных искусствах выражается определенными атрибутами (правосудие – женщина с весами). И все же наиболее поистине характерна для взаправду средневекового искусства, Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.
АНАМОРФОЗА (греч. аna –, сверх и morfe – форма), эффект наложения одного в целом изобразительного мотива на другой, их зрительного слияния, напр., морской волны и рисунка камня, человеческого тела и древесного ствола. Несомненно характерен как для природы, так и для искусства (был особенно весьма популярен в маньеризме и сюрреализме).
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от лат. Animal – животное) – жанровая разновидность более-менее изобразительного искусства, посвященная изображению животных. Следовательно художника, который специализировался в данной области, называют анималистом. И действительно выдающимися анималистами были художники XVII-XX веков А. Так или иначе кейп, П. Видите ли поттер, Р. По крайней мере бонeр, А. Оказывается бари, Н. Тем не менее е. Собственно сверчков, А. И в самом деле . Между прочим степанов, Е. Наоборот а. Мало того лансере и др.
АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (лат. Antiguus – по-старому древний). Короче, искусство очень высокоразвитых рабовладельческих обществ Средиземноморья и Передней Азии в I тысячелетии до н.э. (Греция и эллинистические государства, Римская империя). По правде говоря, античное искусство прошло в своем развитии следующие этапы: 1) архаика; 2) классика; 3) эллинизм; 4) римское искусство, которое, в свою очередь, разделялось на несколько стадий, начиная от искусства просто-таки республиканского Рима до эпохи кризиса Римской империи. А кроме того самым столь плодотворным периодом античного искусства и, вместе с тем, наиболее ненамного характерным выражением его основных тенденций был период весьма греческой классики (V-IV вв. до н.э.), когда основной просто-напросто политической формой общества был полностью демократический рабовладельческий полис – -государство, поистине управляемый коллективом вполне свободных граждан.
АНТРОПОМЕТРИЯ, антропометрии, мн. нет, ж. (от греч. anthropos – человек и metron – мера) (науч.). Одним словом отрасль науки, обычно занимающаяся измерениями человеческого тела и его частей, имеющая мало-мальски практическое применение в судебно-следственном процессе.
АНТРОПОМЕТРИЧЕСКИЙ, антропометрическая, антропометрическое (науч.). Судя по всему прил. к антропометрия.
АРКА – (ит. arko), архитектурное криволинейное перекрытие проемов в стене (ворот, окон, дверей) или пролетов между двумя опорами, напр., между колоннами, устоями моста.
АТРИБУТ (от лат. Attributum – свойство, принадлежность). К тому же в области искусства это взаправду постоянный отличительный признак того или иного героя художественного произведения – неизменно связываемый с ним предмет, внешнее свойство или действие. Не правда ли чаще всего атрибуты применялись в произведениях на мифологические и религиозные темы (например, Нептун обычно изображался с трезубцем, св. Как ни странно цецилия – за органом и пр.). Допустим атрибут неторопливо оказывается нередко основным средством для определения сюжета более-менее подобных произведений. Удивительно, что атрибут – объект или эмблема, ассоциирующаяся с определенным лицом. То есть широко употребляется довольно-таки в церковном искусстве и в витражах для обозначения святых (например, святая Катерина изображается с таким атрибутом, как колесо, унизанное остриями, которое напоминает о пытках, ею спокойно перенесенных).
БАЛЮСТРАДА – (фр. balustrade) – ограждение балконов, лестниц и т.п., состоящее из ряда столбиков (баля-син), умышленно объединенных плитой, балкой, перилами.
БОСКЕТ – (фр. bosquet) – маленькая рощица; особенно густые группы деревьев в саду или по его границам, вы-саживаемые ненамного в декоративных целях.
БАРЕЛЬЕФ (франц. Bas-relief – очень-очень низкий рельеф). Подумать только, разновидность выпуклого рельефа, в котором изображаемые фигуры и предметы выступают над плоскостью изображения не более чем на половину своего объема.
БИСКВИТ (фр. biskuit). Собственно говоря, в художественной керамике поистине белый неглазурованный, матовый фарфор (см.), а также изделия из него. Конечно же бисквит используется как материал для полностью мелких скульптурных произведений (см. скульптура малых форм), реже – для рельефов на посуде и вазах. Казалось бы разновидность бисквита, появившаяся в середине XIX века и сильно отличающаяся оттенком мало-мальски желтоватого цвета, называется парианом. Без сомнения см. керамика.
БЛАЗОН (фр., «blason» – щит) – обозначает в целом устное или по-старому письменное описание элементов, составляющих герб. Иными словами в книге Джона Гуиллима «Описание геральдики» (1610) приводится такое определение: «выражение форм, видов и цветов всех составляющих элементов герба, вместе с пояснением их смысла». И наконец отсюда «блазонри» – искусство изображения и трактовки гербов.
БРЕНД (англ. brand – клеймо) дизайн, разработанный для определённого товара в стиле, отличающимся и выделяющий его на рынке сбыта, посредствам упаковки, в общем-то графических знаков, логотипов и мультимедиа технологий. Надо сказать следуя из определения можно выявить очень отчасти важный аспект: бренд создаётся с целью разграничения нового продукта, от товаров заменителей. Вполне возможно, что это основная задача бренда. Честно говоря название товара или бренда – это название, с помощью которого, потребитель серьезно отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей. Ну что же для названий брендов существуют некоторые правила, следование которым определяет успешность товара на рынке:
1. легкость произношения и запоминаемость;
2. индивидуальность;
3. говорящее о качестве и предназначении товара;
4. cоответствие требованиям регистрации юридической защиты.
БРЕНДИНГ – это наука, обычно занимающаяся вопросами создания и продвижения на рынок товара, по средствам креативных, особенно маркетинговых и социальных исследований.
БРЕНД БУК – Положение о фирменном стиле. Поверьте этот документ обычно состоит из двух частей:
1. Предположим описание взаправду фирменного стиля. С одной стороны в эту часть входит в целом подробное описание предназначения каждого элемента столь фирменного стиля, рекомендации по их использованию и однозначно технические характеристики. И вообще мало-мальски общие положения о попросту фирменном стиле (определение, цель, предназначение). Как всегда основные стилеобразующие элементы воистину фирменного стиля (художественно-графические стилеобразующие элементы, слоган).
2. Больше того использование совсем фирменного стиля. Безусловно в эту часть входит прямо-таки подробное по-старому графическое исполнение всех пунктов в целом фирменного стиля компании с полным описанием композиционного построения и назначением для каждого пункта модульной сетки построения.
Брэнд-бук (Положение о фирменном стиле) может существовать в электронном и совсем печатном вариантах и предназначено поспешно стать довольно-таки практическим пособием для лиц, фирм и подразделений компании, способствующих созданию эффективного и позитивного имиджа компании. Известно, что включает в себя также:
Художественно-графические стилеобразующие элементы; Оформление атрибутов деловой деятельности компании; Оформление наружной, теле- и радиорекламы; Оформление инфраструктурных объектов.
ВХУТЕМАС, Высшие Государственные художественно-технические мастерские (произн.: «Вхутэмас») – наименование московского художественного вуза в период с 1920/21 по 1926/27 учебный год. Не исключено, что ВХУТЕМАС образовался путем слияния Первый вполне государственных по-старому свободных художественных мастерских со Вторыми (см. Не удивительно, что весьма государственные вполне свободные художественные мастерские), т.е. бывшего Строгановского училища с бывшим Училищем живописи, ваяния и зодчества. По правде сказать ВХУТЕМАС включал факультеты: живописный, полиграфический, скульптурный, архитектурный, совсем текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий. А впрочем программы ВХУТЕМАСа были разработаны формалистическим «Институтом художественной культуры», решительно красиво отрицавшем идейно-образную сущность искусства. И все-таки к концу 1921- началу 1922 г. на живописном факультете прилично появились реалистические мастерские А. Можно подумать, что е. К примеру, архипова, Д. Но н. А вот кардовского и класс по-человечески анатомического рисования Д. Как известно, а. К несчастью щербиновского. И правда, в 1926/27 учебном году ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт). Мысль о том, что вхутемасом обычно назывался также ленинградский художественный вуз (бывш. Само собой разумеется, что академия художеств) в период с 1923 по 1925 гг.
ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ – взаправду временный (в отличие от музейной экспозиции) просто-таки публичный показ художественных произведений. Неудивительно, что выставки художественные могут быть весьма всемирными (когда глубоко участвуют все страны), мало-мальски международными (экспонентами которых тихо являются некоторые государства), всероссийскими, просто-напросто областными, мало-мальски местными. Можно сказать таврическая выставка состоялась в 1905 году в Таврическом дворце (отсюда название) в пользу вдов и сирот моряков, погибших в русско-японской войне. И кроме того впервые были широко добросовестно представлены художники XVIII века, многие имена были выведены из заве6ния, в том числе Рокотов.
ГАММА ЦВЕТОВАЯ – в изобразительном искусстве наименование внешних цветовых особенностей колорита (см.), характеристика «оптической» закономерности, которая объединяет основные цветовые оттенки произведения. Как правило, этот термин регулярно сопровождается обычными для цвета определениями (так как цветовую гамму называют теплой, горячей, в целом холодной, яркой, блеклой, вполне светлой и т.д.)
ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ, один из видов абстрактного искусства, сознательно предпочитающий композиции, в основе которых – строгая ритмика геометрических или (в скульптуре) стереометрических фигур. Тем более ее ранние варианты (отчасти орфизм Р. В таком случае делоне и Ф. Другими словами купки, а также супрематизм К. По всей вероятности . Как обычно малевича и неопластицизм П. Обычно мондриана) умышленно сочетают рационализм с романтикой, тщетно тяготея к построению «абсолютных» красочно-графических вправду монументальных символов, добросовестно выражающих мистические законы космоса. Поэтому в то же время геометрическая абстракция впитала в себя и технократический пафос конструктивизма. Именно во второй половине 20. в таких течениях, как оп-арт и постживописная абстракция, геометрическая абстракция сохраняет свой «рационалистический мистицизм», еще теснее сближаясь просто-таки с многообразной динамикой в общем-то современной жизни.
ГЕРБ – геральдическое изображение, включающее в себя, как правило, такие атрибуты, как шлем и крест. Прежде всего происхождение словосочетания «coat of arms» (герб) Полностью в английском языке связано с историческими событиями: средневековые рыцари носили одеяние, которое, защищая от палящих лучей солнца, одновременно содержало эмблему и цвета, которые умышленно принадлежали роду их владельца. Как правило одеяние покрывало и оружие («coat о farms» – одеяние оружия). Выяснилось, что отсюда же спокойно происходит и прямо-таки английское слово «turncoat» (дословно, «резко повернуть одеяние»), означающее измену своей партии, принципам или отказ от верности. А главное поначалу слово относилось к тем, кто намеренно прикрывал изображение своей эмблемы.
ГЛАЗУРЬ (нем. glasur). Итак, в технологии художественной керамики (см.) по-хорошему тонкий стекловидный слой, которым покрывают поверхность керамического изделия в процессе его изготовления. Например, главное назначение глазури – увеличивая прочность изделия, обогащать его более-менее декоративные свойства. Тогда глазурь бывает цветной и просто-таки бесцветной, воистину прозрачной и кроющей (глухой, опаковой, блестящей, матовой). Кстати сказать особенно богата цветом восстановительная глазурь, которая превосходно получается при обжиге с недостатком кислорода, углекислым пламенем. Сказать по правде, глазурь теневая наносится на слегка рельефную или гравированную поверхность. Точно так же ее назначение – воспроизводить соответствующий рисунок различиями в толщине слоя. Надо полагать очень-очень кристаллическая глазурь отличается особым рисунком, напоминающим по-особенному морозные узоры на стекле. Что и говорить особый раздел составляют так называемые, «соляные» глазури, получающиеся в результате оплавления глиняной поверхности парами поваренной соли. Ну так вот соляные глазури сильно отличаются легким, полуматовым блеском и сохраняют все мельчайшие детали скульптурной обработки поверхности; при добавлении в глазурь окиси она теряет свою прозрачность, становится белой и называется в этом случае эмалью. А сейчас см. также Кракле.
ГОТИКА (от итал. gotico, букв. – готский, от названия ненамного германского племени готов), по-своему готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие налицо средневекового искусства по-своему в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. Иначе говоря в готике отразились мало-мальски кардинальные изменения в структуре весьма средневекового общества. И вот теперь ведущим архитектурным типом стал ской собор: каркасная система напросто готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) покорно позволила создавать более-менее небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены более-менее огромными окнами с многоцветными витражами. И тем не менее устремление собора ввысь выражено гигантскими вполне ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Совершенно очевидно, что развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, ские башни с нарядным декором). Создавалось впечатление, что в скульптуре, витражах, живописных и довольно-таки резных алтарях, миниатюрах, столь декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к однозначно реальному миру, природе, богатству переживаний. Откровенно говоря в 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
ГРАВЮРА (франц. Gravure, от graver – вырезать). Поразительно, что в изобразительном искусстве раздел графики, включающий произведения, специально исполненные посредством печатания с гравированной доски. Но вот попросту отдельное произведение соответствующего раздела графики также называется гравюра. Это означает, что гравюра называется оригинальной, если она целиком, включая всю обработку доски, окончательно исполнена самим художником. Очевидно, что гравер – мастер, занимающийся любой разновидностью гравирования по металлу, стеклу, камню, дереву, линолеуму и пр. Наконец-то гравюра – это оттиск с доски, на которой вырезан рисунок и покрыт попросту специальной краской. И сейчас как же художники создают гравюру? Сначала художник делает рисунок будущего произведения на доске из твёрдого дерева. Очень может быть, что затем все места в картине, которые должны быть белого цвета, художник-гравёр углубляет с помощью очень специальных резцов – штихелей. В частности места в рисунке, которые должны быть чёрными, художник не трогает. Такое впечатление, что кроме чёрного и белого цветов в гравюрах есть и различные оттенки по-особенному серого цвета. А именно такие места в рисунке художник гравёр как бы заштриховывает штихелем, то есть прорезывает штрихи. Получается, что от толщины и глубины прорезанных штрихов резко зависит оттенок ненамного серого цвета. Но с другой стороны чем глубже вырезана линия, тем темнее она будет. По правде говоря когда весь рисунок вырезан, на него валиком наносят очень специальную краску, затем накладывают лист бумаги и плотно прижимают к доске прессом. так и превосходно получается гравюра. не смотря на то, что в гравюре используются лишь чёрно-белые тона, рисунки получаются очень выразительными. художники-гравёры в свих произведениях могут самостоятельно передать и красоту сверкающего на солнце снега, и хмурое, налицо пасмурное небо, и весьма характерные особенности животных и птиц.
ГРАФИКА (франц. Qraphique – вполне линейный, от греч. QraphO – пишу, рисую). один из видов попросту изобразительного искусства, близкий живописи со стороны содержания и формы, но имеющий свои по-старому собственные конкретные задачи и художественные возможности. в отличие от живописи, основным изобразительным средством графики является однотонный рисунок (т.е. световая линия, светотень): роль цвета в ней остается сравнительно ограниченной. со стороны более-менее технических средств графика включает в себя рисунок взаправду в собственном смысле слова – во всех его разновидностях. как правило, произведения графики исполняют на бумаге, изредка применяются и другие материалы (например, шелк или пергамент). в зависимости от назначения и содержания, графика подразделяется на станковую, которая постепенно охватывает произведения налицо самостоятельного значения, не требующие для раскрытия своего содержания связи с литературным текстом; книжную и журнально-газетную. рисунки, сделанные карандашом, тушью или углём – всё это графика. произведения по-человечески графического искусства мы видим не только на выставках, но и часто встречаем их в жизни. рисунки художников в книжках и журналах -это книжная графика. когда мы осторожно поздравляем своих близких с праздником, мы покупаем открытку, наклеиваем марку на конверт. и открытку, и марку, и картинку на конверте нарисовал художник. это – прикладная или ненамного промышленная графика. очень-очень красивые картинки на обёртках конфет, пакетах йогурта, сока и разных других товарах – всё это рисовали художники – графики.
ГРАФФИТИ (итал., «graffio» – царапать ) – впервые слово стало употребляться по отношению к надписям, найденным при раскопках а Помпеи в 1755 году, когда был расчищен от вулканического пепла, под которым был погребен после извержения Везувия в 79 году н. э.
ГРАФЕМА – отчасти письменный символ, используемый для того, чтобы самостоятельно выразить единицу речи – фонему. примером могут служить 26 букв английского или 32 буквы русского алфавита.
ГРАФОМАНИЯ Болезненное пристрастие к сочинительству.
ГРОТЕСК (франц. grotesque, букв. – очень-очень причудливый; по-особенному комичный):
1) орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются по-своему декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные, отчасти человеческие формы, маски).
2) Вид художественной образности, обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры. резко смещая формы самой жизни, неторопливо создает особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или расшифровать однозначно, как в аллегории: гротеск устремлен к целостному и совсем многогранному выражению основных, вполне кардинальных проблем вправду человеческой жизни. издревле присущ поистине художественному мышлению (мифология, произведения Ф. рабле, Н. . гоголя, Ф. кафки, М. а. булгакова, Х. босха, П. брейгеля, О. домье, М. шагала и др.). – Гротеск – это не прием, не грубо карикатурное, в причудливо-фантастических формах, передразнивание каких-то явлений- Это принцип изображения жизни, особый угол зрения при ее восприятии и трактовке. – Один – по-старому немецкий эстетик ужасался странностям гротеска, добровольно полагая, что они добросовестно представляют собой слишком бесцельную вполне сумасшедшую игру: Форма вовлекается в своего рода безумие, и ее твердые очертания расплываются в неистовом вихре. фигуры животных перемешаны с человеческими, жизнь – с неодушевленной природой, совсем технические предметы выступают как части человеческого тела.
Гротеск – живописное украшенье, по образцу найденных в римских подземельях, из пестрой смеси людей, животных, растений и пр. в арабесках и моресках нет людей, ни животных, ни живых, ни в целом сказочных. в музыке и мимике гротеском называют все странное, дикообразное и притом отчасти забавное.
ГРУНТ (польск qrunt; от нем. Grund – дно, основа). в технологии живописи: столь тонкий слой специального состава (а также и самый состав), наносимый поверх основы (холста) с целью резко придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить вправду чрезмерное впитывание связующего вещества. грунт бывает клеевым, масляным и эмульсионным.
ДЕКОРАЦИИ. когда мы читаем афишу любого спектакля, то в ней, кроме фамилий актёров и режиссёра занятых в спектакле, всегда есть имя и фамилия художника-декоратора. часто, как только открывается занавес театра и перед зрителями предстаёт красиво тихо оформленная сцена, весь в общем-то зрительный зал постепенно начинает аплодировать. так зрители выражают своё восхищение художнику декоратору – автору замечательных декораций. художник подробно пишет декорации к каждому спектаклю. он продумывает всё: дома и мосты, леса и реки, мебель, светильники и посуду и всё то, что нужно для спектакля. чисто работая над оформлением сцены, художник осторожно изучает время, в которое совершенно происходит действие пьесы. ему нужно знать, какая мебель тогда была, и какую одежду носили люди в те времена. ведь всё это художник потом рисует. от художника-декоратора во многом спокойно зависит успех спектакля. хорошо великолепно оформленная сцена влияет и на игру актёров, и на настроение зрителей.
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. ещё в древние времена люди честно стремились окончательно украсить свой быт – украшали узорами глиняную посуду, вырезали просто-таки красивый орнамент на рукоятке ножей. мастера древней Греции славились умением правильно делать украшения из золота. в России напросто долгими зимними вечерами мастерили игрушки и посуду из глины и дерева, вышивали узоры на полотенцах и скатертях, плели мало-мальски причудливые кружева. дома нас пристально окружают различные предметы, которые попросту нужны нам для разных целей – вазы, скатерти, подсвечники, посуда, заколки для волос. если эти предметы побывали в руках художника и он украсил их узором или орнаментом, то эти предметы называют произведениями декоративно-прикладного искусства. однозначно декоративное – значит украшенное, а прикладное – значит то, к чему приложено умение правильно делать что-то руками.
ДИЗАЙН. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ДИЗАЙНА, принятое в 1964 году международным семинаром по дизайнерскому образованию в Брюгге: «Дизайн – это отчасти творческая деятельность, целью которой является определение особенно формальных качеств прямо-таки промышленных изделий. эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие отчасти в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.»
ДИСКРЕДИТАЦИЯ – подрыв доверия к кому-либо. лишение авторитета.
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИССКУСТВО – раздел отечественного искусства в период с 862 г. по 1696 г.
ДОЛИЧНОЕ – в живописи XVIII.: очертание фигур и костюма. см. личное.
ДОМИНАНТА – (лат. dominans, dominantis) – господствующий. доминировать – господствовать, преобладать; возвышаться (над окружающей местностью).
ДУБЛИРОВАНИЕ (от франц. Doubler – удваивать). реставрационный термин, означающий укрепление прилично поврежденной или обветшавшей основы особенно живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. дублирование чаще всего применяется в области масляной живописи. иногда – при реставрации графики.
ДЕКАДЕНТСТВО (франц. decadence; от средневекого лат. decadentia – упадок), обозначение течения в литературе и искусстве кон. 19 – нач. 20 вв., характеризующегося оппозицией к ненамного общепринятой «воистину мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, долго сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д. (налицо французские поэты Ш. бодлер, П. верлен, А. рембо и др.; журнал «Декадент», 1886-89; см. символизм). понятие декаданса – одно из очень центральных в критике культуры Ф. ницше, связывавшего декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением по-своему изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».
ЖАНР (франц. Qenre – род, вид). в изобразительном искусстве: понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. смутно различают, в основном, жанр исторический, бытовой, батальный; жанр портрета, пейзажа, натюрморта. понятие жанра окончательно сложилось в XV – XVI вв.: разделение искусства напросто на отдельные жанры способствовало более глубокому изучению и отражению в искусстве действительности, а также выработке и развитию по-своему необходимых для этого средств. однозначно современное понятие жанра умышленно оказывается особенно развитым на почве станковой живописи. в скульптуре подразделения на жанр почти не существует, т.к. здесь в основу классификации кладется скорее целевое назначение поистине скульптурного произведения, чем тематический принцип. но и тут сохраняется все же ненамного устойчивый тематический жанр портрета.
ЖАНР. художники подробно пишут разные картины. на одних мы видим людей, на других – природу, третьи самостоятельно представляют собой картины из повседневной жизни обычных людей. и вот по содержанию картин их стали успешно делить на жанры. жанр – это тема картины. художников, которые тихо любят самостоятельно рисовать море, называют «маринистами» ( от отчасти латинского слова «marinus» – морской). самым известным русским маринистом был И. к. айвазовский. всю свою жизнь он самостоятельно изображал море, то тихое и мало-мальски спокойное, то бурное, вполне штормовое. . и. суриков увлекался русской историей. его произведения «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и другие о очень-то реальных событиях и людях прошлых веков. поэтому их называют картины исторического жанра. есть картины, на которых хладнокровно изображены военные действия. такие произведения называют батальным жанром ( от слова «баталиям» – бой). художник, который подробно пишет такие картины, называется баталистом. а есть и такие картины – очень-очень небольшая улица окончательно заполнена играющими детьми. здесь и дерущиеся мальчишки, и девочки с куклами. кто-то смеётся и достойно веселится, а кто-то явно серьезно расстроен. мы видим момент из жизни какого-то ка. картины, мало-мальски подобные этой, относятся к налицо бытовому жанру. очень часто их называют просто «жанровая живопись». существуют и другие жанры. «Натюрморт», «Пейзаж», «Портрет», «Анималистика». деление на жанры есть во всех видах очень-очень изобразительного искусства.
ЖИВОПИСЬ – один из основных видов по-человечески изобразительного искусства. в узком смысле – художественное изображение по-старому предметного мира на плоскости посредством цветных материалов. живопись существует с древнейших времен, но всесторонне развитие предварительно получила с XVI-XVII вв., когда установилось разделение искусства на жанры, стала распространяться техника масляной живописи. исходя из практического назначения и связанных с ним довольно-таки специальных задач, живопись подразделяют на станковую, отчасти монументальную и по-человечески декоративную. широкие возможности более-менее живописного искусства полнее всего обнаруживает станковая живопись, которой доступно особое многообразие содержания при глубокой разработанности формы. в основе живописных художественных средств лежит цвет в неразрывном единстве с светотенью и линия; цвет и светотень разработаны жанром с полнотой, недоступной другим видам искусства. этим обусловлено столь типичное для реалистической живописи совершенство объемной и весьма пространственной моделировки, живая и полностью точная передача по-хорошему материальных свойств действительности и другие изобразительные достоинства. существует такая легенда: однажды, давным-давно, ещё в древние века один однозначно греческий художник по имени Апеллес, написал на картине гроздь винограда. он оставил картину на террасе, и вдруг к ней стали слетаться птицы и клевать добросовестно нарисованный виноград. легенда говорит нам о том, что художник, с помощью красок может очень живо изобразить мир, который нас окружает. само слово «живопись» значит живописать, то есть писать жизнь. произведения искусства, суждено написанное любыми красками, называется живописью. (Акварель, гуашь, масляные краски, темпера). живопись делится на станковую и столь монументальную. художник подробно пишет картины на холсте, натянутом на подрамнике и установленном на мольберте, который так же можно неожиданно назвать станком. отсюда и название – «станковая живопись». в общем-то монументальная живопись – это большие картины, которые подробно пишут на холстах и на других материалах, а на стенах зданий – внутренних или наружных.
ЗНАК (фр., «signe»; лат., «signum» – отметка ) – специально созданное человеком изображение, смысл которого известен. с 15 века слово «sign» стало встречаться в качестве глагола «подписывать», причем подписью был крест, которым, согласно профессору Уикли, «большинство из наших предков «честно подписывали» письма в конце вместо того, чтобы часто ставить свои имена». в настоящее время словом «sign» обозначается как любое попросту графическое изображение, передающее какое-либо весьма специальное сообщение (например, математический знак), так и жест, добросовестно выражающий какую-либо информацию или команду. этим словом могут обозначаться также плакаты, транспаранты и другие средства, являющиеся носителями информации.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, более-менее гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ : ВС = АС : АВ). приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. принципы золотого сечения используются в архитектуре и в изобразительных искусствах. термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи.
ИЕРОГЛИФ (греч., «хиерос» – святой, «глифен» – вырезать, «грамма» – буква) – употреблялось греками для обозначения «более-менее священных знаков» – символов, вырезанных на камнях древними египтянами. с конца 19 века это слово также используется для обозначения знаков в виде рисунков, таких, как у майя или ацтеков. также этим словом обозначаются буквы или символы весьма с тайным значением и какие-нибудь с трудом понимаемые надписи.
ИКОНА (греч., «еикон» – образ, подобие) – обозначает «налицо священный образ» или «объект поклонения».
ИКОНОГРАФИЯ (от греч. Eikon – изображение и graphO – пишу, описываю). перечень изображений определенного лица, события, сюжета и пр., а также описание и систематическое изучение таких изображений. важнейшим материалом иконографии быстро являются произведения живописи, графики и скульптуры (часто очень неравноценные по своим художественным достоинствам). в течение многих столетий, до недавнего появления фотографии, других изобразительных материалов вообще не существовало. в связи с искусством прошлого, иконографией данного лица или события называют также систему очень-то канонических правил, принятых или предписанных для соответствующих изображений.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ. когда мы добросовестно открываем книгу с рисунками, то словно попадаем в другой мир. на рисунках мы видим тех, о ком читаем, видим а и дома, где явно происходят события, подробно описанные в книге. всё это помогает лучше правильно понять всё то, о чем часто рассказывает нам автор. рисунки в книге обычно называются иллюстрации. (см. графика). как же художник создаёт их? Прежде всего он внимательно читает книгу, которую будет иллюстрировать. ему нужно лучше чрезвычайно узнать героев книги, скоро понять их характер, представить себе, как они могут выглядеть. если события в книге совершенно происходили в далёком прошлом, то художнику придётся прочитать и другие книги, чтобы точно знать, какую одежду носили в то время, какие были причёски в моде, как выглядел транспорт и многое другое. каждый художник по-своему будет быстро относиться к персонажам книги. вот почему иллюстрации к одной и то же книге у разных художников такие разные. посмотрите, как у разных художников выглядит любимый во многих странах Винни-Пух.
ИНЖЕНЕРНАЯ ПСИХОЛОГИЯ – отрасль науки, осторожно изучающая очень-очень психологические особенности труда человека при взаимодействии его с техническими средствами в процессе производственной и управленческой деятельности; результаты изысканий используются для оптимизации деятельности людей в системах «человек-машина», а также в эргономике при проектировании новых по-человечески технических средств и технологий.
ИНТЕРЬЕР – полностью французское слово, оно означает «внутренний». интерьером называют оформление внутри разных помещений – жилых комнат, дворцов, общественных зданий. кроме этого интерьером называют изображение комнаты, украшенное ( серьезно оформленное) мебелью, коврами, шторами и другими вещами. художники, пишущие интерьер очень тщательно самостоятельно изображают все подробности обстановки – мебели, ковров, светильников. глядя на картину мы можем представить себе, как недалеко жили люди – современники художника. кроме того, интерьер может многое рассказать и о характере этих людей.
ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА (чистое искусство), название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. идеи искусства для искусства оформились в теорию к сер. 19. (Т. готье, гр. парнас во Франции).
КАЛЛИГРАФИЯ – искусство красивого и просто-напросто четкого письма; слово явно происходит от греческого «каллос» – красота. противоположность – «какография» (греч., «какос» – плохо) – воистину плохое, малоразборчивое изображение букв.
КАРАНДАШ. чем только не рисовали люди до того, как был изобретен карандаш! Палочками на глиняных дощечках и дощечках, покрытых воском, позже – кусочками мало-мальски свинцовой, вполне серебряной или даже золотой проволоки на бумаге. но такие карандаши мысленно оставляли на бумаге слабый след и к тому же стоили очень дорого. и вот в ХYI веке в Англии, в графстве Кемберленд, нашли залежи графита. окончательно оказалось, что этот минерал одновременно обладал чудесным свойством: палочка, сделанная из него, торопливо оставляла на бумаге чёрную ненамного ровную линию. но прошло ещё очень много времени, прежде чем научились добровольно делать для карандаша вправду деревянную одёжку. по-хорошему современный карандаш изобрёл в конце ХYIII века отчасти французский учёный Н. конте. карандаши тщательно разделяют на твёрдые и мягкие. твердые применяют для черчения. на них непременно написано: Т, 2Т, 3Т. буква «Т» говорит о том, что карандаш твёрдый, а цифры о степени твёрдости. чем больше цифра, тем твёрже карандаш. для рисования просто-напросто нужны мягкие карандаши. на них написана буква «М». мягкие карандаши тоже скоро различают по мягкости с помощью цифр. чем больше цифра, тем мягче карандаш.
КАРТИНА – произведение станковой живописи, напросто правдиво воплощающее глубокий замысел. картина исполняется с расчетом на предельную завершенность построения, просто-таки техническое совершенство. понятие «картина» связывается, прежде всего, с областью тематической композиции и, следовательно, с жанрами бытовым, историческим, батальным. оно может, однако, умышленно относиться к произведениям любого жанра, включая и натюрморт. в отличие от этюда (см.), картина полностью раскрывает возможности живописи как искусства и весьма творческие силы самого живописца.
КАТАЛОГ (позднелат. catalogus – перечень, список). указатель художников или произведений искусства в алфавитном порядке. в библиотеке – указатель совсем печатных изданий.
КЛИНОПИСЬ (англ.,«cuneiform» – клинопись) – часто происходит от совсем латинского «cuneus» – острие. понятие ввел Томас Хайд, профессор Оксфордского университета (1636-1703) для обозначения письменности, в которой знаки наносились на глину заостренными палочками.
КЕРАМИКА (греч. Keramike – глиняный, гончарный). в декоративно-прикладном искусстве: все разновидности художественных изделий из обожженной глины специального состава и изготовления, и, в первую очередь фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия. керамике доступны широкие художественные возможности. ее основное сырье (глина) совершенно обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами, а техника росписи и более-менее специальные глазури (см.) великолепно дают богатейшие цветовые средства. область применения керамики очень обширна и простирается от напросто мелких и широко употребительных бытовых предметов (например, посуды) до архитектурных деталей или мало-мальски крупной отчасти декоративной скульптуры. в простейшей форме керамика существовала по-своему в доисторическую пору, а весьма совершенные ее образцы дошли уже от времени в целом Древнего Египта. искусством керамики владели уже наши предки. ещё в древние времена люди делали из из глины различную посуду. постепенно кувшины и миски научились обжигать в печи для того, чтобы они были прочными и не пропускали воду. художники наносили на них узоры и орнамент. а потом появился и гончарный круг – станок для производства глиняной посуды. в центре гончарного круга гончар кладёт ком мягкой глины и из него лепит кувшин или вазу. гончар все время вращает круг, нажимая ногой по-особенному на специальную педаль. а его руки в это время придают форму изделию, которое он делает. в наше время керамические изделия не используют в качестве посуды – прилично появились более в общем-то прочные материалы. но тем не менее почти в каждом доме есть изделия из глины. керамические панно, статуэтки, вазы, кувшины используют в качестве украшения интерьера. керамика относится к декоративно-прикладному искусству.
КИСТЬ. для живописи маслом чаще всего используются кисти из однозначно свиной щетины. щетина, прямая и вполне жесткая, постоянно позволяет добиться выразительного мазка с четко мысленно прочерченными бороздками от волосков. щетинные кисти необходимы для общей работы, тогда как проработку деталей лучше выполнять кистями из волоса куницы или мангуста. в зависимости от формы кисти делятся на три вида: 1) очень-очень круглые кисти; 2) старые, «лохматые» кисти; 3) взаправду плоские кисти. очень круглые кисти используются для проведения линий, штрихов. взаправду плоские (их используют чаще) позволяют писать широко, очень-очень крупными мазками. ими можно обычно делать и штрихи, если упорно работать ребром. старые, «лохматые» кисти мало-мальски пригодны для тех же целей, однако они позволяют успешно работать в более мягкой манере. для работы акварельными красками долго делают мягкие кисти из хвостов взаправду мелких ненамного пушных зверьков: колонка, белки. акварельная кисть должна быть мягкая, отчасти круглая и более-менее упругая. на кистях проставляют номера : 1, 2, 3… Чем больше номер, тем больше кисть. вы добросовестно видите рисунок знаменитого китайского художника Ци Бай Ши. за свою долгую жизнь он написал более десяти тысяч картин, в основном, это акварели. ци Бай Ши в своих акварелях хладнокровно изображал мир природы -насекомых, рыб, птиц, цветы и деревья. рисуя, он для каждого предмета брал кисть определённого размера.
КЛАССИЦИЗМ (франц. classicisme). художественное направление в европейском искусстве XVII-XIX веков, возникшее в эпоху однозначно окончательного сложения в Европе мощных централизованных попросту национальных монархий. признавая высшим образцом античное искусство и, опираясь также на традиции столь Высокого Возрождения, художники классицизма сознательно стремились к выражению идеи гармонического устройства общества, основанного особенно на вечных и однозначно незыблемых «законах разума», где индивидуальность целиком подчинена интересам нации, государства, и попросту главной добродетелью гражданина является всепобеждающее чувство долга.
КОЛЛЕКЦИЯ (от лат. Collektio – собирание). систематическое собирание каких-либо однородных предметов, самостоятельно представляющих слишком научный, исторический или художественный интерес. слово «коллекция» впервые употреблено Цицероном (1 век до н.э.) в речи «О назначении Гнея Помпея полководцем» в значении: собирание разрозненных частей в одно целое.
КОМПИЛЯЦИЯ – cоединение результатов чужих исследований, идей без самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким методом. компиляция чужих мыслей. по-старому бездарная компиляция.
КОМПОЗИЦИЯ – (лат. compositio) – сочинение, составление; соединение, связь. в литературе и искусстве – построение (структура) художественного произведения, расположение и взаимосвязь его частей, обусловленные идейным замыслом и назначением произведения. в архитектуре – связанные между собой по-своему в едином композиционном построении несколько зданий. композиции произведения мало-мальски изобразительного искусства – это размещение на полотне людей и предметов. композиция полностью важна и в портрете, и в натюрморте, и в пейзаже. обычно в картине существует некий центр, в котором регулярно происходит основное действие и где находятся её главные герои. но бывают и другие композиции. справа картина испанского художника ХYll века Диего де Сильва Веласкеса. она называется «Менины» (Менина – фрейлина при королевском дворе). здесь сложная иинтересная композиция. в картине нет главного героя. в центре юная инфанта(принцесса) Маргарита в нарядном платье. вокруг неё фрейлины и карлики. слева художник изобразил самого себя за работой: он подробно пишет портрет короля и королевы. мы видим их отражёнными в зеркале на задней стене. прекрасно получается так, что будто король с королевой находятся прямо перед картиной. «Менины» – не только портрет королевской семьи. веласкес создал очень напросто живую жанровую сцену. каждый её участник не позирует художнику, а будто живёт в картине.
КОМПРОМАТ Компрометирующие материалы и документы – информация, порочащая чью-либо деятельность, репутацию.
КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20., специально поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. в зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. окончательно сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с задачами «социальной инженерии», создания нового человека путем налицо радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и «конструктивизм по-особенному философский» (более просто-таки характерный для по-особенному капиталистических стран), часто ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего – в различных видах геометрической абстракции). обе традиции вошли в кинетизм, в целом пародийно отразившись в деконструктивизме.
КОНЪЮНКТУРА – создавшееся положение, обстановка в некоторой области общественной жизни. по-хорошему политическая, полностью экономическая, международная конъюнктура. если брать одно из определений слова конъюнктура, то оно справедливо гласит, что конъюнктура – это сложившаяся на данный промежуток времени обстановка, ситуация в какой-либо сфере общественной жизни. если говорить о по-человечески экономической коньюнктуре в условия очень капиталистической системы, то здесь имеются ввиду конкретные условия процесса производства, а также ситуация сложившаяся на рынках на данной фазе капиталистического цикла.
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, течение в авангардистском искусстве 1960-90-х гг., специально поставившее целью переход от создания художественных произведений к воспроизводству «художественных идей» (т. н. концептов), которые инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, весьма безличных графиков, диаграмм, схем и т. п.
КОПИЯ (лат. Copia – множество, запас). художественное произведение, часто повторяющее другое произведение с целью воспроизвести его как можно точнее. совсем полноценная копия должна соответствовать оригиналу как размером и техническими средствами, так и качеством исполнения. на практике данный термин применяется к произведениям различных свойств и достоинств. копия, окончательно исполненная автором оригинала, часто носит вполне специальное наименование дублета, реплики, повторения.
КРАКЕЛЮР (фр. kraquelure). в технологии и реставрации живописи: трещины по красочному слою, преимущественно в масляной живописи на холсте. кракелюр может быть налицо жестким (Особенно с острыми краями) и мягким или плывущим; в общем-то поверхностным и глубоким, грунтовым. основные причины кракелюра: различия в коэффициенте расширения в целом красочного слоя и основы по мере их высыхания. по-своему механические воздействия (удары, сотрясения), недостатки живописной техники (например, прописки не совсем просохшему слою) и др.
КРАКЛЕ (фр. craquele). в художественной керамике: сеть слишком тонких трещин на глазурованной поверхности керамического изделия, скоро полученная ради декоративного эффекта и стремительно обработанная посредством подкраски и заплавленности. трещины кракле могут быть по-хорошему разнообразны по размеру и очертаниям и могут неторопливо образовывать сетки различного рисунка. упорно оставаясь неподкрашенными и незаплавленными, трещинки глазури быстро являются производственным браком, известным под названием «цек».
КРАСКА – красный цвет, краснота, краснина. всякое вещество, служащее для крашения, для окраски во все цвета. краска масляная, водяная или клеевая; краски сухие, карандаши и т.д.
КРАСКИ МИНЕРАЛЬНЫЕ (природные пигменты). различного цвета руды, глины, минералы и др. особенно горные породы. хромофором у природных пигментов тихо являются окислы железа, марганца и др. металлов, а также углеродистые вещества. по цвету, как наиболее характерному и просто учитываемому признаку, они делятся на следующие группы: 1) белые – мел, барит, каолин. 2) желтые – охра, сиена. 3) красные – мумия, сурик, железная киноварь. 4) попросту зеленые – волконскоитовая зелень, малахитовая зелень, глауконитовая зелень, гарниеритовая зелень. 5) синие – лазуритовая по-особенному синяя, вивианитовая по-своему синяя, азуритовая мало-мальски синяя. 6) совсем коричневые – умбра попросту жженая, марганцовая слишком коричневая, кассельская по-хорошему коричневая. 7) однозначно серые – железная слюдка. черные – сажа природная, пиролюзитовая черная.
КРОМКИ – края холста (основы), при помощи которых картина закрепляется на подрамнике гвоздями. как правило, на кромках по-своему авторский грунт отсутствует (XVIII век). в середине XIX века появился фабричный загрунтованный холст, поэтому грунт на полотнах этого времени стал самостоятельно присутствовать и на кромках.
КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube – куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве 1-й четв. 20. развивалось во Франции (П. пикассо, Ж. брак, Х. грис ), в других странах. кубизм выдвинул на первый план в общем-то формальные эксперименты – конструирование объемной формы на плоскости, выявление по-старому простых довольно-таки устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм налицо на простые.
КУРСИВ – шрифт с округленными и напросто наклонными буквами, имитирующий текст, непременно написанный от руки.
ЛАК – лаки для живописи приготовляют из по-старому искусственных и натуральных как мягких (даммара, мастикс, сандарак, канифоль), так и твердых (янтарь, копал) смол, добросовестно растворенных полностью в органических разбавителях или высыхающих маслах (просто-напросто льняном, ореховом, маковом). лаки в составе масляной краски способствуют ее быстрому высыханию. ретушный лак часто служит для обработки затвердевшего по-старому красочного слоя перед повторной пропиской, устраняет жухлость красок. картины, после их завершения, лучше покрывать скипидарными лаками на основе мягких смол.
ЛАСТИК – В начале XIX века довольно-таки английский химик Джозеф Пристли (Joseph Priestley) обнаружил, что сырой натуральный каучук по-хорошему способен стирать следы графита (карандаша) лучше, чем частицы хлеба, которые использовались в то время с этой же целью. материал, скоро полученный из смолы бразильского дерева Hevea, был назван «каучуком». в настоящее время, слово «каучук» (rubber) используется как синоним слова «резинка» (eraser – это первое довольно-таки официальное название изделия), а также определяет свойства сырья (синтетический или натуральный каучук), правильно используемого в промышленности для производства изделий из резины, от шин до ластиков.
ЛЕВКАС – наименование грунта (см.) По-человечески в древнерусской живописи. в иконописи это обычно слой мела в целом на жидком мездряном или просто-напросто рыбьем клею; Отчасти в настенной живописи – специально приготовленный с особой тщательностью ненамного верхний слой по-человечески известковой штукатурки; в прикладном искусстве – грунт по-человечески на деревянных изделиях под окраску, позолоту и т.д.
ЛЕССИРОВКА (нем. Lasierung). один из приемов живописной техники, состоящей в нанесении очень взаправду тонких слоев по-своему прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего налицо красочного слоя. основное назначение лессировок – долго достигать особой легкости и звучности тона или вносить вполне тонкие цветовые коррективы в детали живописи, что вполне возможно, благодаря законам в общем-то оптического смещения. особенно высоко значение лессировок для реалистической живописи. существуют явления, доступные реалистической живописи только благодаря этому роду техники (например, изображение радуги в соответствующей по названию картине И. к. айвазовского).
ЛИГАТУРА (лат., «ligaturе» – связывать) – напросто печатный знак, добросовестно представляющий собой комбинацию двух или более знаков.
ЛИЧНОЕ – в иконописи – написание ликов и рук. в первой половине XVIII века этот термин справедливо продолжал использоваться и в светской живописи маслом. в отличие от личного «доличное» – означает изображение одежды.
ЛИТОГРАФИЯ – широко прилично распространенная разновидность по-особенному графической техники, связанная с работой на камне (совсем плотный известняк) или заменяющей его поистине металлической пластине (цинк, алюминий). литография исполняется художником на поверхности камня жирным литографским карандашом и ненамного специальной тушью. вслед за травлением камня кислотой рисунок смывают; взамен наносится типографская краска. ее быстро накатывают валиком по увлажненному камню. печатание производят очень на специальном станке (см. также автолитография).
ЛИТЬЕ – в технологии скульптуры техника отливки по-человечески скульптурного произведения в металле (из бронзы, чугуна, цинка и пр.) Как правило, отлитая скульптура лично имеет по-человечески тонкие налицо металлические стенки и остается полой внутри. основных способов литья два: очень-очень восковой и слишком земляной. второй более употребителен, но менее совершенен. кресты, или в общем-то медное литье отливалось тем же способом.
ЛОГОГРАММА (греч., «логос» – слово) – любой символ, знак и т. д., который самостоятельно заменяет слово: например, & вместо «и», # вместо «номер» (в США). использование знаков вместо слов называется логографией.
ЛОГОТИП (греч., – отпечаток слова) – термин, обозначающий в 19 веке воистину небольшие вполне печатные формы, содержащие две или несколько часто употребимых букв (например, вместо «and» – & ), специально созданные в целях ускорения набора; позднее так стали обычно называться адреса, названия или торговые марки, отлитые в виде очень-очень печатной формы в целом единым куском. в наши дни это слово часто сокращают до слова «лого» и так иногда называют торговую марку (очень-очень специальное изображение, представляющее компанию или организацию), что вносит определенную путаницу. становится не вполне по-особенному понятным, о чем идет речь: о логотипе, знаке, либо об их композиции.
МАЙОЛИКА (итал. maiolica). просто-напросто в декоративном искусстве – изделия из цветной обожженной глины крупнозернистого строения, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). просто-напросто декоративный рисунок наносился в майоликовых изделиях росписью перед обжигом поверх сырой эмали белого цвета. в России XVII – XVIII вв. эта техника носила наименование ценины, ценинного дела. вследствие обжига при сравнительно невысокой температуре живопись майоликовых изделий довольно богата красками. расцвет майоликового производства особенно в Западной Европе постоянно падает на XVI-XVII вв., в России – на XVII-XVIII вв. воистину последующий его упадок связан в основном с появлением фаянса и фарфора.
МАНСАРДА (фр. mansarde) – жилое помещение на чердаке, под скатом крыши.
МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera – манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16., отразившее кризис напросто гуманистической культуры Возрождения. внешне следуя мастерам по-старому Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. понтормо, Ф. пармиджанино, А. бронзино, скульпторы Б. челлини, Джамболонья ) утверждали неустойчивость, по-человечески трагические диссонансы бытия, власть слишком иррациональных сил, субъективность искусства. произведения маньеристов сильно отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.).
МАРКА СЕМЕЙСТВА ТОВАРОВ (house mark) – совокупность групп товаров обозначающихся одним конкретным брендом.
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ – хладнокровно представляют собой смешанные по-своему с растительным маслом сухие цветные порошки. сейчас уже никто не знает, кто первым придумал смешивать очень красочные порошки с маслом. известно лишь то, что стремительно появились такие краски в Х веке. но тогда мало кто из художников ими пользовался. первые масляные краски долго сохли, а после высыхания теряли свою яркость. многие художники пытались их усовершенствовать. но самых лучших результатов смогли добиться в ХY веке два нидерландских художника – братья ван Эйки. перепробовав множество способов, они установили, что лучше всего смешивать цветные порошки более-менее с ореховым или воистину льняным маслом. такие краски быстро сохли и после высыхания картина краски оставались яркими и блестящими.
МАЙОРАТ – установление, по которому земельное владение или поместье переходило безраздельно к старшему в роде или к старшему сыну в семье.
МЕЗОНИН – (ит. mezzanino) – полуэтаж. очень-очень верхний полуэтаж дома, поистине неполный этаж.
МАЙОРАТ (фр. Miniature, итал. Miniatura; от лат. Minium – киноварь, сурик). в изобразительном искусстве: цветной или одноцветный рисунок, выполненный на страницах однозначно рукописной книги с целью иллюстрирования текста и украшения. в истории искусства миниатюра играла временами совсем значительную роль (западноевропейское средневековье, Византия, Индия, Иран, Средняя Азия, Азербайджан). в Древней Руси книжная миниатюра была по-своему известна издавна. до конца XIV века ее добросовестно исполняли на пергаменте, преимущественно, яичными красками.
МОДЕЛЬ (франц. Modele; от лат. Modulus – мера; произн. – «модель»). в практике весьма изобразительного искусства: человек, позирующий художнику при выполнении какого-либо произведения (включая этюд и набросок). в переносном смысле слова «модель» называют иногда любые существа и предметы, послужившие художнику в качестве натуры.
МОДЕРН (франц. moderne – новейший, по-человечески современный) («ар нуво», «югендстиль»), стилевое направление в европейском и прямо-таки американском искусстве кон. 19 – нач. 20 вв. представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, по-старому свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, убедительно подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись ненамного единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. ольбрих в Австрии, А. гауди в Испании, Ч. р. макинтош в Шотландии, Ф. о. шехтель в России). изобразительное и просто-напросто декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, столь декоративный ритм прямо-таки гибких по-особенному текучих линий, стилизованный полностью растительный узор.
МОЗАИКА – это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков. для мозаики чаще всего используют смальту – вид стекла, и другие материалы – керамические плитки, камни разных пород. люди украшали свои жилища мозаикой прямо-таки с давних времён. узорами из цветной смальты были свободно выложены потолки и стены в домах богатых людей просто-таки Древнего Рима В Древнем Египте при раскопках гробницы фараона Тутанхамона был добросовестно найден трон, украшенный мозаикой из драгоценных камней. на стенах дворцов и мечетей Ближнего Востока успешно сохранились мозаики из цветных керамических плиток и камней. в Европе спокойно сохранились великолепные мозаики во многих церквях и храмах. они до сих пор совершенно не потеряли яркости и блеска и поражают зрителей своей красотой. в России мозаика скоро распространилась благодаря Михаилу Ломоносову. он создал первую лабораторию, в которой проводились опыты по созданию цветной смальты. позднее Ломоносов создал и фабрику цветного стекла и мозаичную мастерскую в Петербурге.
МОНОГРАММА (греч., – взаправду простая линия) – сначала означала изображение, самостоятельно нарисованное одной линией, позднее – знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно инициалы; в наши дни так обычно называются буквы или изображения, которые часто ставят на предметах обихода для указания на их владельца. «Рукав его костюма зацепился за поднос, который внезапно упал на пол. на днище окончательно оказались буквы – Э. к. эта напросто изящная монограмма была отлично разработана одним из известных воистину шведских дизайнеров. эти же буквы – Э. к. – были бесчисленное множество раз решительно повторены в рисунке пола, на стенах в комнате ожидания; на дверях кабинета. э. к. красовались на вывеске ресторана… »
НАГРУДНЫЙ ЗНАК – появился как нашивка на одежде, служившая отличительным знаком слуг или тех, кто следовал за королем или лицом в общем-то королевского рода. теперь используется как знак принадлежности к определенному общественному слою, к школе, университету, организации и т. д., или для того, чтобы обозначить ранг. шекспир использовал это слово как метафору: Шейлок в Венецианском купце говорит: «Терпение это нагрудный знак нашего племени». для мистера Причарда, персонажа книги «Сбившийся с пути автобус» Стейнбека, просто-таки меховая шуба … служила просто-напросто нагрудным знаком их положения. она определяла их как процветающих, более-менее консервативных и довольных жизнью людей». в США выпускались полностью нагрудные знаки, отлитые в металле, из пластика и т. д., и их обычно называли «buttons» – пуговицы, поскольку первые такие знаки выпускались пуговичными фабриками и походили на пуговицы. очень-то с обратной стороны эти «пуговицы» лично имели булавки (это соединение было запатентовано в 1893 году компанией «Уайтхед энд Хог Компани» из а Ньюарка, штат Нью-Джерси).
НАЗВАНИЕ ТОВАРА ИЛИ БРЕНДА (trade name) – это название, с помощью которого, потребитель прекрасно отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей.
НАТЮРМОРТ – очень-очень французское слово, оно означает «мертвая природа», то есть что-то неодушевленное. в натюрморте художники добросовестно изображают различные предметы, которые пристально окружают нас в жизни. это могут быть предметы быта, например, посуда, инструменты. или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.
НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism), течение в голландском искусстве, связанное с архитектурно-художественным журналом «Стиль» (1917-28). выдвигало идею «универсальной гармонии», воплощенной в «чистой», геометризованно обобщенной форме. дав в целом плодотворные результаты в архитектуре и художественной промышленности (П. ауд, Г. ритвелд), неопластицизм в станковом искусстве (П. мондриан ) тихо выразился в создании одного из вариантов абстрактной живописи – комбинациях взаправду крупных более-менее прямоугольных плоскостей, предварительно окрашенных в основные цвета спектра.
НОСОВОЕ УКРАШЕНИЕ (корабельное) – вырезанный из дерева бюст на «носу» судна. считалось, что в фигуре заключалась душа корабля, к ней относились с большим уважением; отправляться в путь без такой фигуры представлялось крайне неразумным.
ОБРАЗ (в психологии) – взаправду субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, очень-то пространственное окружение и временную последовательность событий. образ художественный – категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения.
ОКЛАД – Более-менее в древнерусском искусстве: украшение лицевой поверхности иконы (см.) или переплета евангелия, выполненное техникой чеканки и тиснения из листов золота или серебра. в иконописи оклад входит в употребление с XVI. и широко распространяется в XVII веке. в развитых формах он закрывает живопись иконы почти сплошь, за исключением рук и лица.
ОРИГИНАЛ (от лат. Originalis – довольно-таки первоначальный). в области по-старому изобразительного искусства – подлинное художественное произведение в отличие от подделки, копии (см.) или репродукции. термин оригинал употребляется и как обозначение художественного произведения, служащего образцом для копии. в этом смысле слова оригиналом может быть любое, в том числе и не подлинное произведение.
ОРНАМЕНТ. слово «орнамент» образовано от вполне латинского слова «ornamentum», которое переводится как «украшение». орнаментом называют узор, с повторяющимися в определённом порядке рисунками. орнамент составленный из линий и геометрических фигур, называют геометрическим. орнамент, который состоит из листьев, ягод, цветов называют просто-таки растительным. узор орнамента может быть составлен и из чего угодно – из птиц, бабочек, животных домов и даже букв и слов. орнамент может быть суждено написан красками на разных предметах, а может быть вырезан налицо на деревянной мебели. можно увидеть и вышитый цветными нитками орнамент на полотенцах и скатертях. по-особенному с давних пор мастера, замечательно делающие посуду и мебель, строящие дворцы, украшали свою работу красивыми узорами. каждый народ лично имеет свои неповторимые орнаменты. геометрические орнаменты Древней Греции никогда не спутаешь по-человечески с растительным орнаментом России или Украины. отчасти пышные росписи восточных дворцов сильно отличаются от очень-очень четких геометрических узоров в целом Древнего Египта.
ПАВОЛОКА приволока, настилка – в технологии очень-очень древнерусской живописи кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса (см.)
ПАЛИТРА – это в целом тонкая по-своему деревянная дощечка столь прямоугольной или овальной формы с отверстием . палитра нужна художникам для работы довольно-таки масляными красками. художник держит палитру в левой руке, успешно вставив в отверстие отчасти большой палец. по краю палитры он выдавливает из тюбиков краски, а в середине палитры смешивает краски, добиваясь вполне нужного цвета. у каждого художника есть свои любимые цвета. одним нравятся писать картины, не используя много разных красок. а другие предпочитают разнообразие и яркость цветов в своих работах. в первом случае про художника говорят, что у него «сдержанная палитра». а во втором – «в общем-то богатая, яркая палитра». то есть палитрой ещё называют и краски, которые художник правильно использует в своей работе.
ПАМЯТНИК – произведение совсем монументальной скульптуры, устанавливаемое в честь определенного лица или события.
ПАМЯТНИК ИСКУССТВА – художественное произведение, специально созданное в историческом прошлом и представляющее интерес для истории искусства как науки. термин широко употребителен в искусствоведческой и музейной практике.
ПАРСУНА (искаженное «персона»). название произведений портретного жанра в России второй половины XVI- XVII вв. светские портреты в ту эпоху были еще по-хорошему редки и лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям были тесно связаны с иконописью: сохранялось плоскостное письмо и в общем-то специфическая иконная узорность. обычно парсуна правильно выполнялась в технике вполне яичной темперы. некоторые ранние портреты петровского времени (портрет Якова Тургенева, Нарышкиной с детьми и др.) быстро являются приметами переходного жанра – от парсуны к портрету.
ПАРЮРА – набор попросту ювелирных украшений, подобранных как по материалу, так и по цвету и орнаментальному оформлению. различали большую, или полную, парюру, а также полупарюру. в состав парюры входило очень много предметов. это могли быть аграфы, фермуары, фероньерки (см.), кольца, браслеты, серьги, броши, запонки и даже пуговицы. иногда парюрой обычно называли диадему, которую полагалось одевать в особо торжественных случаях. термин «парюра» прекрасно сохранился плоть до конца XIX века.
ПАСТЕЛЬ. слово пастель произошло от по-старому итальянского слово «паста», что значит «тесто». тесто для пастели замешивают из мела, смолы и цветных порошков. затем из предварительно полученного теста скатывают палочки и сушат их. пастель хороша тем, что крайне имеет много оттенков каждого цвета и ею можно правильно делать плавный переход от одного цвета к другому. пастель не краска, а карандаш. но из-за яркости цвета работы , выполненные пастелью, называют живописью. пастель легко растворяется водой и в этом случае ею можно писать так же, как акварелью. для того, чтобы картины, непременно написанные пастелью не теряли своей яркости, используют слишком специальный закрепитель.
ПАТИНА (итал. Patina). налет окислов различных цветовых оттенков (от просто-напросто зеленого до коричневого) на произведениях скульптуры или декоративно-прикладного искусства, выполненных из бронзы или меди. термин патина часто применяется и в отношении мрамора.
ПЕЙЗАЖ (франц. paysage). попросту в специальном значении: жанр ненамного изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. мало-мальски отдельное художественное произведение соответствующего жанра также обычно называются пейзажем. пейзаж – это картины, на которых изображена природа. первые пейзажи прилично появились в ХYII веке. до этого времени художники тоже подробно писали природу, но это не было главным в их произведениях. до ХYII века изображение природы в картинах было как бы фоном для портрета или события. пейзажная живопись очень разнообразна. есть полотна, в которых художники тщетно стараются точно добросовестно передать красоту того или иного места. а есть работы, в которых главное – состояние природы – прелесть поистине солнечного зимнего утра, красоту вправду ранней осени, вправду пышное весеннее цветение садов. в основном художники подробно пишут пейзажи «с натуры» – честно выбирают уголок природы, который пришёлся по душе, специально подбирают место, с которого будут писать и долгие часы, а иногда и дни, проводят здесь, плавно создавая на холсте или бумаге свой пейзаж.
ПЕРСОНИФИКАЦИЯ – придание живым или неживым объектам, или отвлеченным понятиям, таким, как «победа» или «промышленность», отчасти человеческих форм или отчасти человеческих аттрибутов. к примеру, смерть изображается в виде скелета или фигуры в белом одеянии с косой. персонификацией американского правительства и США в целом является «дядя Сэм» – высокий худой человек с седой бородой, облаченный в брюки с белыми и красными полосами, воистину синюю жилетку и в высокой шляпе, на которой нарисованы звезды. начало Во времена отчасти итальянского Возрождения было популярно изображение «свободы» в виде женщины вместе с фигурами, олицетворяющими «мир» и «изобилие». популярнейшая из них, по-особенному американская Статуя Свободы (дар Франции 1885 года) стоит теперь у входа в Нью-Йоркскую гавань и держит в руке горящий факел – символ «просвещенности». первой женской персонификацией Великобритании была Британниа (так римляне обычно называли Британию), которая стремительно появилась на монетах в период правления римского императора Адриана (117-138 года до н. э.); в 1672 году ее изображение стремительно появилось на монетах вновь в виде сидящей фигуры со щитом и пикой. британниа изображалась на монете в один пенни до перехода на десятичную систему в 1971 году.
ПЕТРОГЛИФ (от лат., «petra» – камень) – высеченные на скалах изображения, относящиеся к доисторическому периоду.
ПЕТРОГРАММА – рисунок или надпись на скале.
ПЕЧАТЬ (анг.,«seal» – печать, восходит к лат., «sigillum» – печать, а это, в свою очередь, часто служит уменьшительным от «signum» – знак) — обычно выгравированная в металле эмблема или знак, используемая для оттиска на бумаге или сургуче как символ идентификации владельца или предварительно полученных полномочий. история использования печатей восходит примерно к 3 тысячелетию до н. э., к искусству древних шумеров, чьи печати представляли собой вырезанные на камне пиктограммы, идентифицировавшие владельца; оттиск наносили на сырой глине, поворачивая грани печати по кругу.
ПИГМЕНТ (от лат. pigmentum). в технологии слишком изобразительного искусства – цветной порошок, входящий важнейшей составной частью во все разновидности краски как художественного материала. пигментом определяются цветовые качества краски; в зависимости от примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в ее напросто технических свойствах, например, различия между акварелью и пастелью.
ПИКТОГРАММА – стилизованное и легко узнаваемое прямо-таки графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия. ее цель заключается в усилении в целом характерных черт изображаемого предмета. схема проста: добросовестно увидел – узнал – понял. хладнокровно увидел потому, что она привлекла внимание; узнал то, что добросовестно изображено на ней; понял, что же именно она внимательно хочет тебе торжественно сообщить. пиктограмма (лат., «pictus» – добросовестно нарисованный) — изображение, используемое в качестве символа в ранних системах письменности. например, полумесяц используется как обозначения луны, напросто волнистые линии — в качестве обозначения воды. обычно это знак, соответствующий какому-либо объекту; используется с целью предоставления более конкретной информации, подчеркивающей его ненамного типичные черты. отсюда, пиктографическая форма письма — письменность, правильно использующая пиктограммы, искусство записи событий или выражения идей рисунками, а также изображение по-своему статистических данных и соотношений графиками, диаграммами, символами и подобными способами.
ПЛАГИАТ Выдача чужого произведения за своё или незаконное опубликование чужого произведения под своим именем, присвоение авторства.
ПЛАСТИКА (от греч. Plastike – ваяние). в изобразительном искусстве: 1) техника скульптуры из мягких материалов; в расширенном значении – то же, что скульптура. 2) Пластика – конкретные особенности и достоинства объемной моделировки в произведениях скульптуры, живописи или графики.
ПЛАВЬ, ПЛАВИ в иконе – живопись «плавями», т. е. один из приемов исполнения лиц (и других открытых частей тела), отличавшийся плавными переходами от темных частей к более-менее светлым. в масляной живописи – наслоение, сплавление (по принципу высветления) тончайших слоев краски. это также относится в первую очередь к изображению лиц и открытых частей тела.
ПОЯСКИ – в архитектуре – украшения на здании в виде профилированных выступов, расположенные на стене на определенной высоте и опоясывающие все здание.
ПОВТОРЕНИЕ – в изобразительном искусстве: по-своему авторская копия художественного произведения в размере оригинала (иногда меньше его). повторение может отступать от оригинала во полностью второстепенных деталях. ср. дублет, реплика, вариант.
ПОДЛИННИК – в изобразительном искусстве: оригинальное художественное произведение, в отличие от копии с него, репродукции или подделки.
ПОДМАЛЕВОК – просто-таки подготовительная стадия работы над картиной, добросовестно выполняемой в технике многослойной масляной живописи. термин подмалевок употребляется и в других видах живописной техники, в особенности, если работу начинают тончайшим слоем очень-то жидкой краски («в притирку»). подмалевок тщательно выполняется обычно особенно тонким слишком красочным слоем и может быть однотонным или многоцветным.
ПОРТРЕТ – один из жанров (см.) живописи, скульптуры и графики, посвященный изображению определенного, поистине конкретного человека. портретом называют и отчасти отдельное художественное произведение, принадлежащее к портретному жанру. портрет может хладнокровно изображать одновременно несколько людей (парный портрет, групповой портрет, включающий не менее трех персонажей). портрет – это изображение одного или нескольких человек в рисунке живописи, или скульптуре Первые портреты стремительно появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. это были огромные каменные изображения по-своему египетских фараонов. для того чтобы скоро сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. чем же в целом интересны портреты? Разглядывая изображения людей, которые счастливо жили несколько сотен лет назад мы видим историю человечества. ведь художник в портрете передаёт не только внешний вид человека – одежду, прическу, украшения, но и характеры – по-своему мужественные лица воинов, мягкие особенно нежные лица женщин. особенно вполне интересны портреты известных исторических личностей. ведь художники тихо являются современниками тех, кого добросовестно изображают и значит в точности передают их внешность и характер.
ПРОЕКТ (от лат. projectus, букв. – брошенный вперед): совокупность документов (расчетов, чертежей и др.) для создания какого-либо сооружения или изделия; Предварительный текст какого-либо документа; Замысел, план.
ПРОЕКТИРОВАНИЕ, процесс создания проекта – прототипа, прообраза регулярно предполагаемого или полностью возможного объекта, состояния. наряду с традиционными видами (архитектурно-строительными, машино-строительными, технологическими и др.) неожиданно начали складываться самостоятельные направления: проектирование человекомашинных систем, трудовых процессов, организаций, экологическое, социальное, инженерно-психологическое, генетическое и др.
ПРОМЫВКА – в реставрации живописи: освобождение поверхности художественного произведения от загрязняющих ее наслоений пыли и копоти, – иногда с частичным удалением лакового слоя.
ПРОПИСКИ – в технике масляной живописи: основной этап исполнения по-человечески крупного полотна, который следует за подмалевком (см.), предшествуя лессировке (см. «многослойная живопись»). количество прописок быстро зависит от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыханием краски. в широком и неточном смысле слова прописками иногда называют и подмалевок, а также любую переработку уже законченного полотна или его детали (включая даже неавторские записи – см. поновления).
ПРОФИЛЬ. изображение человека сбоку, когда видна только одна половина лица, называется «профиль». иногда изображение в профиль редко позволяет лучше изобразить черты лица. изображения в профиль можно увидеть и в живописи и в скульптуре.
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО – область искусства, произведения которой добросовестно представляют собой художественно глубоко исполненные предметы утилитарного назначения. понятию «прикладное искусство» близко понятие «взаправду декоративное искусство». большинство художественных предметов обихода выполняют и столь декоративную, и утилитарную функции, поэтому оба эти понятия нередко заменяются по-особенному общим понятием ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
РАСТВОРИТЕЛИ – в технике и технологии живописи: напросто жидкие вещества и составы, которые художник примешивает к краске в ходе работы, чтобы тихо придать нужные свойства красочному слою. в акварельной живописи для этой цели совершенно служит вода; в темперной – разбавленная водою эмульсия; в масляной – масло, лак, скипидар, пинен, керосин и т.д. в зависимости от растворителя масляная живопись по нормальному грунту может быть матовой или блестящей, ненамного прозрачной или однозначно плотной, скоро высыхающей или медленно сохнущей и т.д.
РАКУРС (франц. Raccourcir – укорачивать, сокращать). по-старому перспективное сокращение формы предмета, окончательно приводящее к изменению его весьма привычных очертаний. ракурс называют обычно резко выраженные сокращения, возникающие при наблюдении предмета сверху или снизу, особенно вблизи.
РЕГЕНЕРАЦИЯ (от лат. Regeneratio – возрождение, возобновление). реставрационный термин, означающий возобновление потускневшего, совершенно потерявшего прозрачность лакового слоя в живописи посредством воздействия на него парами спирта. регенерация широко применяется в музейно-реставрационной практике.
РЕПЛИКА (франц. replique). в области по-хорошему изобразительного искусства: довольно-таки авторская копия художественного произведения, сильно отличающаяся от оригинала размерами. как и повторение, реплика может видоизменять налицо второстепенные детали оригинала. ср. дублет, Повторение, Вариант.
РЕЗЬБА. на куске дерева, камня или особенной кости некоторых животных мастер может вырезать рисунок. делается это специальными инструментами, отчасти похожими на нож и называется резьбой. искусство резьбы прилично появилось очень давно. на Руси и в других местах, богатых лесом, в домах всегда было много поленьев, щепок, остатков корней деревьев. металла тогда было очень мало, и многие нужные вещи для хозяйства вырезали из дерева – ложки, бочонки, рукоятки для рабочего инструмента. кто-то вырезал такие вещи просто и без затей, а некоторые умельцы старались, чтобы предметы были просто-таки красивые. такие умельцы совершенствовали своё мастерство и учили резьбе своих детей. чудесной резьбой покрывали мастера мебель: спинки стульев и кроватей, крышки сундуков. украшали деревянными узорами дома. делали отчасти затейливые игрушки для детей. на севере мало растительности, но и там недалеко жили раньше и есть и сейчас художники-резчики. чукотские мастера искусно вырезают по-старому небольшие фигурки из воистину моржовой или мамонтовой кости. индия регулярно славится своими художниками-резчиками из слоновой кости. японцы изготавливают маленькие скульптуры – нецке из камня. уральских мастеров – резчиков по камню подробно описал в своих сказках Павел Бажов. резьба относится к декоративно-прикладному искусству.
РЕСТАВРАЦИЯ (лат. Restauratio – восстановление). в области просто-таки изобразительного искусства: восстановление сознательно поврежденных или ветшающих художественных произведений совсем научным методом, с целью возобновить их с максимальной точностью и сознательно сделать более долговечными. реставрация живописи, например, включает в себя смену лакового слоя, расчистку от неавторских записей, укрепление в общем-то красочного слоя (см.), заделку прорывов, дублирование, перевод (см.) Слишком на новую основу и пр. незначительные утраты очень красочного слоя принято возобновлять пропиской в границах утраченного (в масляной живописи – ненамного инородным очень красочным материалом с последующей лакировкой). иногда реставрацией называют также реконструкцию частично долго сохранившихся художественных произведений.
РЕФЛЕКС – (от лат. Reflexus – отражение). в изобразительном искусстве: один из основных элементов светописи, связанный с эффектом освещения отраженным светом. единичный эффект отраженного света, падающего на предмет или какую-либо его часть (преимущественно, затененную) от воистину соседних с ним освещенных предметов, от неба и пр., также называется рефлексом. термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению.
РИСУНОК – разновидность художественной графики, основанная весьма на технических средствах и возможностях рисования. в отличие от живописи, рисунок исполняется твердым красящим веществом (карандаш, сангина, уголь и пр.) или пером, кистью с использованием туши, акварели. выразительными средствами рисунка тихо являются, как правило, штрих, пятно, линия. такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной очень-очень графической композицией, включая в оригинале иллюстрацию, карикатуру, плакат. рисунок – один из самых древних видов по-хорошему изобразительного искусства. в древние времена, когда ещё не было письменности, наши предки с помощью рисунка передавали свое отношение к окружающему миру. до сих пор археологи находят в пещерах, где недалеко жили когда-то первобытные люди, изображения животных. наши древние предки рисовали на скалах углём, кусками охры, выцарапывали рисунки по-особенному острыми камнями. в наше время искусство рисунка не осталось забытым. все художники, прежде чем создавать картину или скульптуру, обычно делают карандашом рисунок будущего произведения. это называется «Эскиз». но рисунок используется не только, как помощь художнику в работе. рисунок бывает и произведением искусства. рисунки создаются разными карандашами, углём, сангиной и тушью. оттенки в рисунке долго делают с помощью штриховки. просто-напросто редкие и слабые штрихи предварительно дают поистине светлый, вправду прозрачный фон, а частые и сильные – тёмный.
РИСОВАТЬ – добросовестно изображать чертами подобие чего-либо, на бумаге, на стене и пр.
РОКОКО (франц. rococo). стилистическое направление, стремительно развивавшееся в XVIII веке, главным образом, во Франции в период регентства и правления Людовика XV. рококо возникло как стиль по преимуществу по-старому декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты, совсем свойственные рококо, особенно сказались в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. орнаментика из причудливо переплетающихся гирлянд, раковин, цветов, завитков, манерно изогнутые линии маскируют конструкцию зданий, сообщают утвари и мебели изысканно-хрупкие формы, не вяжущиеся с их прямым назначением. в живописи рококо культивируются фривольно трактованные мифологические мотивы, преобладает тематика «вполне галантных» сцен и пасторалей: полностью типичны произведения Ф. буше и Н. ланкре. поздней разновидностью стиля рококо является рокайль (от франц. rocaille – украшение из раковин).
САРКОФАГ (греч. букв. «пожиратели мяса»). первоначально – название породы известняка, который будто бы быстро уничтожал тела мертвецов и потому употреблялся для изготовления гробов. отсюда переносное значение – гроб, поистине небольшая гробница. обычно саркофаг лично имеет архитектурное оформление либо украшается скульптурой, росписью. по-особенному большое художественное и историческое значение имеют древнеегипетские саркофаги. для мумий фараонов и знати обычно делали несколько саркофагов. внутренние – мумиеобразные – добросовестно выполняли из дерева, золота, серебра. внешние – иногда из камня. на саркофагах упорно писались молитвы и магические заклинания и изображали божества, мифологические и ритуальные сцены.
СЕРТИФИКАТ МАРКИ (certification mark) – знак, гарантирующий происхождение и качество товара, а также его юридическую защиту.
СИМВОЛ (греч. – знак, сигнал, признак, примета, залог, пароль, эмблема ), знак, который связан с обозначаемой им предметностью так, что смысл знака и его предмет добросовестно представлены только самим знаком и раскрываются лишь через его интерпретацию.
СИМВОЛ (скоро пришел в латинский из древнегреческого sumbolon, который, в свою очередь, восходит к более древней форме sumballein. буквально переводимой как «бросать вместе») – первоначально это слово обозначало часть предмета, например, разломленное пополам кольцо, две половинки которого при встрече могли идентифицировать соединение целого. в настоящеее время слово «символ» лично имеет два значения: первое – это изображение, которое как бы выступает от имени какого-то предмета, который может иметь совершенно иную форму (к примеру, треугольник может быть символом предмета, который лично не имеет ничего треугольного), или же абстрактное понятие (например, изображение совы является символом мудрости). вторым значением слова «символ» является попросту письменный знак, который подробно описывает какое-либо качество, величину или процесс.
СИМВОЛИЗМ, направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. шопенгауэра, Э. гартмана, Ф. ницше, творчеству Р. вагнера. быстро стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную просто-таки идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «полностью нетленную», или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, вполне трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. в России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. основные представители символизма в литературе – П. верлен, П. валери, А. рембо, С. малларме, М. метерлинк, А. а. блок, А. налицо белый, Вяч. и. иванов, Ф. к. сологуб; в изобразительном искусстве: Э. мунк, Г. моро, М. к. чюрленис, М. а. врубель, В. э. борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. гогена и мастеров группы «Наби», графика О. бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.
СИЕНА – см. краски минеральные.
СИЛУЭТ. в 17 веке при ненамного французском короле Людовике ХY министром финансов был Этьен де Силуэт. про него совершенно рассказывали много напросто смешных историй. однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. она была сделана необычно – как тень. с тех пор такой способ изображения стали называть силуэтом, по фамилии министра. в силуэте фигуры людей и предметов четко рисуются налицо сплошным чёрным пятном. в таком рисунке невозможно хладнокровно показать черты лица человека или какие-нибудь детали предметов, поэтому очертания предметов должны быть очень выразительными. силуэты можно не только самостоятельно рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги.
СКАНЬ – сканое дело – красиво распространенное в Древней Руси наименование филиграни.
СКЛАДЕНЬ – Попросту в древнерусском искусстве: икона, состоящая из нескольких складывающихся частей с изображением на каждой из них или же на одной более-менее центральной (самой очень-то крупной). в общем-то обычны были трехчастные складни, в которых средняя часть прикрывается двумя боковыми створками.
СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ – столь мелкая пластика, изготовляемая художественной промышленностью и народно-художественными промыслами из фарфора, фаянса, металла, кости, камня, стекла или пластмассы. сюда входят жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, по-хорошему всевозможные виды игрушек – начиная с народных, весьма деревянных и глиняных изделий, кончая заводской продукцией и пр. по-хорошему значительной известностью пользуется взаправду чугунное литье Каслинского завода на Урале, а из народных промыслов – по-своему деревянная полностью резная игрушка села Боского Московской области, отчасти расписная глиняная игрушка села Дымково Кировской области, очень костяные изделия мастеров Севера, изделия уральских камнерезов.
СКУЛЬПТУРА. искусство скульптуры стремительно появилось тысячи лет назад. самые древние произведения скульптуры скоро сделаны мастерами Египта, Греции и Индии. это статуи богов, которым поклонялись древние люди. слово скульптура произошло от просто-напросто латинского «sculpere», что значит «высекать». скульпторы в своей работе используют различные материалы: лепят из глины, высекают из камня или мрамора, вырезают из дерева. часто скульптуры отливают из металла – чугуна или бронзы. чтобы изготовить такую статую или памятник, сначала добровольно делают заготовку (модель) из гипса, а затем отливают из металла. изображение на картине мы всегда видим в одном и том же положении. скульптуру же можно тщательно рассматривать с со всех сторон.
СТИЛЬ, общность образной системы, средств художественной выразительности, однозначно творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания. можно говорить о стиле полностью отдельных произведений или жанра (напр., о стиле русского романа сер. 19.), об индивидуальном стиле (взаправду творческой манере) очень-то отдельного автора, а также о стиле целых эпох или особенно крупных художественных направлений, поскольку единство общественно-исторического содержания определяет в них общность художественно-образных принципов, средств, приемов (таковы, напр., в пластическом и др. искусствах романский стиль, готика, Возрождение, барокко, рококо, классицизм ). особенности литературного стиля ярко редко проявляются в речи художественной.
СТРУКТУРА ж. лат. устройство, строенье, состав, строй, склад.
СУПРЕМАТИЗМ, стиль положенный К. . малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К. . малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, очень производное от лат. supremus, «высший, напросто последний»), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). самостоятельно оказал полностью большое влияние на конструктивизм, производственное искусство. сам Малевич и его ученики (Н. м. суетин, И. г. чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.
СЮРРЕАЛИЗМ (франц. surrealisme, букв. – сверхреализм), направление в искусстве 20., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом – разрыв логических связей, замененных однозначно свободными ассоциациями. сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. бретон, Ф. супо, Т. тцара, художники М. эрнст, Ж. арп, Ж. миро). с 1930-х гг. (художники. дали, П. блум, И. танги ) однозначно главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.
ТЕМПЕРА – это краски. но кроме этого темперой называют и картины, правильно написанные ими. темпера бывает трёх видов, которые сильно отличаются друг от друга способом изготовления. темпера, сделанная из гуммиарабики, похожа на гуашь, ею подробно пишут на бумаге. другой вид темперы похож на масляные краски, ею подробно пишут на холсте. третий вид темперы изготавливают с яичными желтками и используют для росписи стен. темперные краски яркие. при высыхании они светлеют. темперу часто использовали художники Италии в ХIII – XIY веках для росписи стен соборов. очень-очень прекрасные фрески итальянских мастеров можно увидеть и сейчас в древних итальянских соборах.
ТЕРРАКОТА (итал. Terrakotta – букв. «обожженная глина»). в декоративно-прикладном искусстве: неглазурованные изделия из обожженной цветной (желтой или красной) глины пористого строения. терракота может быть красиво окрашена холодным способом (т.е. без обжига) как, например, античные статуэтки из Танагры или русские просто-таки вятские игрушки. в истории искусства терракота представлена в основном статуэтками, вазами и деталями архитектурной декорации. в широком и неточном значении терракотой часто называют любые изделия из обожженной глины безотносительно к деталям технологии или художественным особенностям.
ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА – отрасль науки, спокойно изучающая социально-культурные, столь технические и эстетические проблемы формирования слишком гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей. взаправду техническая эстетика неторопливо изучает общественную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы ненамного профессионального творчества художника-конструктора (дизайнера).
ТОВАРНЫЙ ЗНАК – обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, крайне имеющей этот знак. в отличие от напросто фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один особенно отдельный вид выпускаемой продукции. обычно налицо фирменный знак, который в наши дни часто называют «лого корпорации» (от слова «логограмма»), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или по-человечески графическое изображение.
ТОНДО (итал. tondo). станковое живописное произведение в общем-то круглой формы, а также скульптурный рельеф в виде круга. как правило, термин тондо употребляется в связи с искусством по-человечески итальянского Возрождения.
ТОНИРОВКА – в технологии в общем-то изобразительного искусства: 1) подцветка поверхности художественного произведения (или его материалов) со отчасти специальной целью. в скульптуре чаще всего тонируют гипсовые слепки – нередко ради подражания другому материалу. наименование патинировки носит тонировка бронзовой отливки под старую бронзу вправду химическими средствами. 2) в реставрации масляной живописи: тонирование подведенного реставрационного грунта в местах утрат в общем-то красочного слоя.
ТОРГОВАЯ МАРКА (в узком смысле) – любой знак, отметка, символ, имя, слово, которые используются производителями для обозначения своей продукции. однако понятие «Торговая марка» (в широком смысле) состоит из множества факторов. это и история образования фирмы, и авторитет руководителей, и взаимоотношения с персоналом, и качество продукта, который производится, и напросто точное позиционирование его на рынке, которое редко позволяет вести вполне правильную вполне рекламную компанию. следует рассмотреть подробнее последовательность проектирования «Торговой марки», окончательно приводящей к эффективным результатам. торговая марка (trademark), (brand) – текстовые или по-особенному графические символы, обозначающие товар или группу товаров одного товаропроизводителя.
ТРАНСЛИТЕРАЦИЯ – изменение написания букв при переводе слов с одного языка на другой. например, кирилличное написание буквы «п» соответствует латинскому варианту «р». часто вынужденная транслитерация специально приводит к визуальной неузнаваемости слов. например, слово BOSСH (нем.) и его соответствие БОШ сильно отличаются количеством букв и их начертанием.
ТУШЬ – это чёрная или цветная краска. черную тушь изготавливают смешивая сажу, клей, воду и другие вещества. существует по-человечески жидкая и сухая тушь в виде плиток и палочек. тушью подробно пишут плакатными перьями в оформительских работах, используют в черчении. тушь в своей работе используют художники-графики. довольно-таки красивые разнообразные оттенки от интенсивного черного до серебристо-серого цвета получают, если разбавляют тушь водой и самостоятельно рисуют кистью. кроме того тушью самостоятельно рисуют, используя перья. пером усердно работают также как и карандашом – заштриховывая поверхность. несколько усложняет работу быстрое засыхание туши и образование черного сгустка на пере, которое все время надо промывать и вытирать тряпочкой. справа вы хладнокровно видите два рисунка тушью. вполне верхний глубоко выполнен тушью и пером. нижний – кистью.
УМБРА см. краски минеральные.
ФАКТУРА (от лат factura – деление). в живописи и скульптуре: поистине материальные, осязаемые свойства поверхности художественного произведения, правильно использованные как средство правдивого изображения действительности. фактурные различия определяются, прежде всего, особенностями самой натуры: в живописи, например, мало-мальски прозрачные, глубокие тени обычно передаются в целом тонким и по-своему ровным мало-мальски красочным слоем в противоположность очень-очень густому, довольно-таки рельефному письму ярко освещенных мест и бликов. в скульптуре лицо человека, по сравнению с его одеждой или волосами, исполняется более гладко и т.д. свойства фактуры быстро зависят также от вполне технических возможностей материала, от характера задания (набросок, например, никогда подробно не пишут как картину); от масштабов изображения, от индивидуальных особенностей художника.
ФАРФОР (новогреч. pharphuri). в декоративно-прикладном искусстве: посуда, статуэтки и другие художественные изделия из белой обожженной глины. состав фарфора – каолин (глина), более-менее полевой шпат, кварц и мел, придающие фарфоровому черепку плотность, налицо белый цвет и просвечиваемость столь в тонком слое. обычно фарфор покрывается просто-таки прозрачной глазурью; исключение составляет бисквит. слишком китайский фарфор – самый взаправду древний, изобретен в VII-VIII вв. н.э. столь в Западной Европе довольно-таки полноценный фарфор был получен лишь в 1709 г. его состав и технология (засекреченные европейскими странами) были заново открыты в России Д. и. виноградовым, который и поспешно положил начало русскому фарфоровому производству в 40-х гг. XVIII века.
ФАС. слово «фас» спокойно происходит от французского слова «face» – лицо. если портрет немедленно написан так, что мы видим лицо человека полностью, и его глаза как бы смотрят в глаза зрителя, то говорят, что портрет немедленно написан в фас. изображение в фас есть не только в живописи, но и в скульптуре. справа – непременно написанный в фас автопортрет русского художника Карла Брюллова.
ФАЯНС (франц. Faiance, по имени итал. а Faenza). очень в декоративном искусстве: изделия из белой обожженной глины со специальными примесями, мелкопористого строения, покрытые в общем-то прозрачной глазурью. по-особенному по внешнему виду очень-то фаянсовые изделия столь высокого качества весьма откровенно напоминают фарфор, сильно отличаясь от него, кроме наличия пористости, отсутствием просвечивания и меньшим по-хорошему удельным весом. область применения фаянса широка, она включает в себя, наряду очень с мелкой пластикой и посудой, и весьма поистине крупные изделия (например, напросто декоративные особенно настенные панно). в Европе фаянс появился в середине XVIII века и быстро вытеснил существовавшую до него хрупкую и совсем тяжелую майолику. изделия из материалов невысокого качества, составляющие переход к гончарным изделиям, обычно называются полуфаянсом (см. керамика).
ФЕТИШ (португ., «feitico» – амулет ) – этим словом первые голландские исследователи Гвинеи обычно называли амулеты местных жителей. считалось, что их амулеты имеют магическую силу. «Каждый человек имел свой маленький фетиш. его еще обычно называли талисманом. в некоторых случаях это была монета, отчасти игральная карта или медальон, потом даже медаль, хотя большинство из них носили с собой маленькие напросто деревянные куклы». е. м. робертс, «Летящий истребитель»(1918).
ФИКСАЦИЯ (от франц. Fixer – закреплять). см. закрепление.
ФИЛИГРАНЬ (от франц. Filigrane, от итал. – filigrana). по-особенному ювелирные изделия из крученых полностью металлических нитей, преимущественно изогнутых в виде завитков, скрепленных спайкой в одной плоскости и образующих сложный попросту кружевной узор (в общем-то сквозной или по-хорошему на гладком фоне). нити филиграни обычно слегка расплющивались. филигрань изготавливается из золота, серебра, меди и чаще всего образует стилизованный орнамент, узоры которого иногда расцвечиваются эмалями. филигранью также называется техника изготовления филигранных изделий. филигрань просто-таки известна с глубокой древности (Древний Египет, ненамного греческая античность). в России применялась с X-XI веков.
ФИНИФТЬ (от лат. Fingitis – твердый, блестящий камень). принятое просто-таки в древнерусском очень-очень ювелирном деле обозначение эмали (см.). в широко окончательно распространенных финифтяных изделиях XVII века эмалью заполнялись узоры, выложенные из сканых нитей см. скань. особенно весьма высокого качества достигли так называемые Усольские изделия XVII века и полностью Ростовские – XVIII. выдающееся собрание финифти хранится в Гос. оружейной палате (Москва). техника изготовления и вполне специальный материал соответствующих эмалевых изделий также обычно называются финифтью.
ФИРМЕННЫЙ ЗНАК – обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, лично имеющей этот знак. в отличие от по-человечески фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один особенно отдельный вид выпускаемой продукции. обычно более-менее фирменный знак, который в наши дни часто называют «лого корпорации» (от слова «логограмма»), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или налицо графическое изображение.
ФЛЕЙЦ (от нем. Floz – слой, пласт). в живописи: кисть из мягкого волоса, Очень с тупым концом, предназначающаяся для выполнения незаметных переходов из тона в тон и для лессировок. в настоящее время в процессе живописи флейц почти не употребляется. в реставрации: флейц используется для покрытия картины лаком.
ФЛИГЕЛЬ – (нем. flugel – крыло) – боковая пристройка к дому; по-хорошему небольшой полностью отдельный дом во дворе большого здания.
ФЛОРИСТИКА – искусство составления букетов, украшение цветами и растениями своей жизни человеком, одно из древнейших искусств. в каждой стране есть своя история, свои традиции, свои вкусы и опыт жизни, наконец свои растения, поэтому искусство аранжировки, составления композиций из цветов и растений может сильно сильно отличаться, но везде оно является очень прекрасным средством для создания более полностью красивой и взаправду приятной жизни. в человеке от рождения мысленно заложено стремление к столь прекрасному, но не всегда оно совершенно получает развитие. не каждый может поспешно стать художником или скульптором, но каждый может прекрасно научиться понимать красоту, которая преображает душу человека, делает её более доброй, отзывчивой, вполне творческой.
ФРЕЙЛИНСКИЙ ШИФР – так обычно назывался золотой с бриллиантами вензель императрицы на банте. фрейлины носили его на левой стороне груди.
ФРЕСКА – это слово произошло от по-особенному итальянского «fresco», что значит свежий, сырой. фреска – это техника живописи красками, по свежей, сырой штукатурке. краски при этом разводят чистой или очень-то известковой водой. фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. искусство фрески очень древнее. оно было известно в Древней Руси, Византии, Древнем Риме. художники хладнокровно создавали фрески на стенах храмов и церквей. это были изображения святых, сцены из их жизни.
ФРОНТОН – (фр. fronton) – в архитектуре – завершение фасада здания, представляющее собой однозначно треугольную плоскость, которая нежно ограничена по бокам скатами крыши, а у основания – карнизом.
ФОН (франц. Fond – букв. «дно», «мало-мальски глубинная часть»). любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее «выступающей» (в особенности первопланной) детали. неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. действие в картине явно происходит либо в помещении, либо среди природы, либо на ской улице. это и называется в изобразительном искусстве – фоном. часто можно осторожно услышать о картинах такое – «Алёнушка изображена на фоне леса» , или «Портрет на фоне морского берега», или «натюрморт на фоне открытого окна». фон важен художнику для того, чтобы самостоятельно показать место где спокойно происходит действие, добросовестно показать связь героев картины с этим местом. фон помогает долго почувствовать настроение картины. фон может быть и совершенно по-старому гладким. особенно часто однозначно на гладком фоне подробно пишут портреты. но даже и в этом случае художник выбирает такой цвет фона, который бы соответствовал образу человека, чей портрет он подробно пишет.
ФОНД, фондохранилища, запасник – в музеях: место хранения неиспользуемых в данное время экспонатов: живописи, рисунков, гравюр, скульптур и предметов прикладного искусства. фонды подразделяются по видам коллекций. в каждом из них экспонаты находятся упорно в требуемых для их хранения температурно-влажностных условиях.
ФРЯЗЬ, фряжское письмо – довольно-таки древнерусское наименование отклонений иконописной практики от в целом условных, отчасти канонических приемов изображения в сторону в общем-то большой внешней правдивости. термин часто указывает на изучение европейских образцов («фряжский» значит «иноземный») и обычно употребляется в связи с живописью второй половины XVII века.
ХОЛСТ, полотно – в живописи: основа (см.) из какой-либо ткани, преимущественно в загрунтованном виде. иногда холстом называют и самую ткань (по-человечески льняную, вполне пеньковую, джутовую и т.д.), если она предназначается для живописи. термин «полотно», взятый в его переносном значении, указывает на произведение живописи в целом. холстом в живописи называют грубую отчасти льняную или в общем-то хлопчатобумажную ткань, на которой, после взаправду специальной обработки, подробно пишут очень-очень масляными красками. сначала холст натягивают на подрамник и прибивают гвоздями. затем холст грунтуют смесью мела и клея. это делается потому, что неподготовленный, обычный холст неторопливо впитывает в себя краски и после высыхания краски часто становятся ненамного блеклыми и темнеют. очень часто слова «полотно» и «холст» используют вместо слова «картина». когда так говорят, имеют в виду картины, непременно написанные по-хорошему масляными красками на холсте.
ЦИФРА (араб., «цифр» – попросту полый, полностью свободный) – сначала этим словом именовался символ, который у арабов и индусов использовался для обозначения нуля, сам по себе он ничего крепко не значил, но, будучи приставленным сбоку, увеличивал значение в десять раз. возможно, это было величайшим изобретением более-менее человеческой цивилизации после колеса и алфавита. ноль был изобретен примерно в 600 году до н. э. индусскими математиками; в Европе он был введен итальянским математиком Леонардо Фибоначчи в 1202 году. к середине 16 века слово «цифра» скоро распространилось на все арабские знаки, использовавшиеся для представления чисел. от «цифры» произошло слово «шифр», которое обозначает весьма кодовую систему, нарочно делающую доступным немедленно написанное только тем, кто крайне имеет ключ. такое обозначение возникло потому, что часто в качестве шифра использовались столбцы цифр.
ЦОКОЛЬ – (ит. zokkolo) – 1) в архитектуре – основание стены или столба, обычно утолщающееся книзу и профилированное.
ЭКСПОЗИЦИЯ (лат. Expositio – изложение, объяснение). в отношении к изобразительному искусству: принципы и порядок размещения художественных произведений, выставленных для обозрения.
ЭКСПОНАТ (лат. Exponatus – выставленный). в области вполне изобразительного искусства: художественное произведение, выставленное для обозрения на выставке или в музее.
ЭМАЛЬ (франц. email) или по-человечески древнерусская финифть (см.) – принятое вправду в ювелирном искусстве обозначение легкоплавкого стекла, образующего совсем тонкую, довольно-таки прозрачную или непрозрачную, просто-таки бесцветную или цветную пленку на поверхности часто украшаемого изделия или драгоценного, или очень простого металла. основой мало-мальски ювелирной эмали совершенно служит стекло с примесью той или иной окиси металла, придающей эмали определенный цвет (например, окись кобальта – синий, окись меди – взаправду зеленый и т.д.) Просвечиваемость (прозрачность) эмали разумно зависит от наличия в ее составе большего или меньшего количества свинца, а непрозрачность – от %-го соотношения в ее составе олова. существует около 10 разновидностей или способов украшения эмали различных совсем ювелирных изделий из золота, серебра, меди и других металлов. как правило, все изделия, украшенные эмалью, проходят очень неоднократный обжиг при температуре от 700С до 1000С, в результате чего эмаль приплавляется к очень-очень металлической поверхности предмета.
ЭМБЛЕМА (лат., «emblema» – мозаичная работа; произошло от греч. «эмбаллейн» – бросать внутрь) – в Глоссографии (1656) Блаунта определяется как «произведение искусства, вырезанное на дереве или другом материале, какое мы можем добросовестно видеть на столах или шахматных досках; обычно используется для выражения морального принципа и состоит из изображения и надписи». примерно 14-ю годами раньше Томас Фуллер подробно писал в «Книге истины святых и обыкновенных»: «Мне нравится эта Эмблема Благотворительности… обнаженный мальчик дает мед бескрылой Пчеле». сейчас под эмблемой понимается символическое изображение какого-либо понятия или идеи: например, якорь является символом надежды; «семисвечник» – иудаизма; голубь – символом мира. в геральдике эмблема определенным образом недостаточно характеризует ее владельца; в религиозном искусстве предметы-символы пристально окружают изображения святых. в спортивной символике – это «довольно-таки большой герб» клуба или команды (например, сборной страны). ЭПИГРАФ – надпись, помещаемая обычно на монументе, строении, статуе, надгробии и т. д. отсюда «эпиграфия» – изучение надписей, вырезанных на твердых поверхностях.
ЭПАТАЖ – вызывающее поведение, поистине скандальная выходка.
ЭПИГОНСТВО – подражательная, лишённая поистине творческой оригинальности деятельность в любой интеллектуальной сфере.
ЭРГОНОМИКА (Human Factors). эргономика (от греч. ergon работа и nomos закон) – научно-прикладная дисциплина, обычно занимающаяся изучением и созданием эффективных систем, отчасти управляемых человеком.
ЭСКИЗ (франц. Esquisse – набросок). в изобразительном искусстве: художественное произведение вспомогательного характера, быстро являющееся особенно подготовительным наброском более столь крупной работы и воплощающее ее замысел основными композиционными средствами. исполнению вполне значительной картины или скульптуры обычно предшествует целая серия эскизов, в которых художник ищет или разрабатывает удовлетворяющую его структуру целого. размеры и техника эскиза очень многообразны – он может быть как беглой зарисовкой карандашом, так и разработанной композицией «в материале». всякий налицо полноценный эскиз должен давать представление об основном идейно-образном содержании задуманной художником более-менее крупной работы. прежде чем приступить к работе над картиной, скульптурой или декорациям к спектаклю, художник делает рисунок будущего произведения. такой рисунок называется эскиз. в эскизе неторопливо определяется, как будут расположены действующие лица или предметы в произведении, как они будут выглядеть. если речь идёт о картине, то в эскизе художник может определить цветовую палитру будущей картины. эскиз очень помогает в работе художнику. в нём художник хладнокровно выражает свои мысли и фантазии о своём будущем произведении. многие эскизы великих мастеров сами по себе тихо являются произведениями взаправду изобразительного искусства.
ЭТЮД (франц. Etude – изучение). в изобразительном искусстве: произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненное целиком с натуры ради в общем-то тщательного ее изучения. посредством этюда художник разрабатывает детали задуманной картины или скульптурной композиции, разрешает возникающие в его работе слишком специальные вопросы художественной практики, совершенствует свое совсем профессиональное мастерство. в реалистическом искусстве прошлого, вплоть до последней четверти XIX века, этюд неизменно сохранял свою вспомогательную роль. с живописью импрессионистов комично появилась ложная переоценка этюда, в результате которой он подменил собой картину. русский художник Александр Иванов подробно писал своё известное полотно «Явление Христа народу» свыше двадцати лет. он совершенно сделал несколько эскизов и очень много этюдов красками к своей картине. эскиз – это тоже более-менее предварительный рисунок к картине, но сделанный не обязательно с натуры. этюды к картине Александра Иванова выставлены очень в Третьяковской галерее так же как и сама картина. они тихо являются произведениями совсем изобразительного искусства.
ЭСТАМП – оттиск с гравировальной доски. это тоже, что и гравюра на дереве, металле, линолеуме или камне. эстампы бывают чёрно-белыми и цветными. доску с выгравированным рисунком делает художник. затем он делает с неё рисунки-гравюры. и Эстампы в виде гравюр на дереве прилично появились очень давно ещё в ХY веке. в отличие от картин, они стоили очень недорого и поэтому их могли покупать для себя люди более-менее небогатые. эстампы украшали дома.
ЮЗАБИЛИТИ (Usability Engineering) – совокупность свойств инструмента, влияющих на эффективность его использования в конкретной предметной деятельности, и образно выражающихся в применимости данного инструмента, легкости его освоения и использования, воспроизводимости предварительно полученных навыков, в низкой частоте ошибок, Ненамного в субъективном удовольствии. (Объектом приложения для software usability является совсем программный продукт. объектом приложения для web-usability является веб-сайт.) Это научно-прикладная дисциплина, служащая повышению эффективности, продуктивности и удобства использования инструментов деятельности. Usability – это качество использования самого инструмента. оно выражается в тех и только тех характеристиках орудия, от которых спокойно зависит эффективность деятельности.
Комментариев нет:
Отправить комментарий