Очень длинно , но интересно тем , кто добровольно хочет заняться живописью .
искусстве или Где и как продать картину.
В данной статье приведены советы начинающим художникам, желающим сознательно научиться подробно продавать картины и добиться довольно-таки коммерческого успеха в искусстве. Разумеется в статье содержаться пошаговые инструкции и рекомендации по ценообразованию и технике продаж картин. Однако, также умышленно присутствует описание способов продаж картин, в том числе продажи картин через Интернет.
Вы человек мыслящий творчески, художник, мастер, начинающий, может быть опытный или же считающий себя таковым?
Вы давно или совсем недавно определились с тем, что хотите посвятить себя созданию предметов искусства, слишком изобразительного или декоративно-прикладного, но сознательно не желаете обратно класть своё благополучие и состоятельность на жертвенный алтарь искусства, обрекая себя и свою семью на существование полное по-особенному материальных лишений?
Вы хотите не только писать, но и подробно продавать картины?
Если нет, то вам не стоит быстро читать эту статью.
Что мешает большинству творческих людей стать коммерчески успешными?
Ответ на этот вопрос парадоксален, но в тоже время вполне довольно-таки предсказуем. Во всяком случае особенно творческим людям мешает поспешно стать коммерчески более-менее успешными, тот факт, что они быстро являются людьми творческими. Быть может всех людей можно, условно, прилично разделить на творцов и продавцов. Наконец, достаточно грубое разделение, безусловно, есть и промежуточные варианты, но что бы вам было проще прекрасно понять мою мысль давайте отталкиваться именно от этого утверждения.
Так почему же продавцы и творцы? Все знают, что у нас два полушария мозга и что правое отвечает просто-таки за творческую функцию личности, а левое за рациональную. Кажется, в той или иной степени у нас развиты оба эти полушария, но одно из них всегда сильнее другого, что и определяет принадлежность человека к одному из двух типов.
Люди, отчетливо осознавшие какая из двух основных функций у них развита сильнее, обычно добровольно делают на неё упор, стараясь добросовестно раскрыть свои таланты. Но чаще всего они совершенно забывают об прекрасно отстающей половинке мозга, что и лишает их возможности добиться слишком коммерческого успеха. Надеюсь продавцы, лишённые всякого творческого начала и творцы, не имеющие воистину коммерческой жилки, все они результат одностороннего развития. Таким образом, потенциальные неудачники ненамного коммерческого мира сами же отдалившие себя от желаемого успеха.
Как же быть? Меняться! Мир вокруг нас меняется, и тот, кто честно меняется вместе с ним, выживает и преуспевает. Так вот, не помню, кто сказал, по-моему, Я.
Ваша задача извлечь урок из печального опыта тысячи тысяч аутсайдеров от мира искусства и не пополнить их ряды. Кстати, неожиданно научиться не только создавать, но и подробно продавать картины. Пожалуй, и лишь добровольно соединив в себе качества творца и продавца, развивая не только очень-очень творческую, но и рациональную составляющую своей личности, вы быстро сможете быть независимым, но при этом коммерчески успешным художником.
Первый шаг к эффективным продажам картин и коммерческому успеху в искусстве: ФОКУСИРОВКА
Определите свои сильные стороны.
У вас есть сильные и слабые стороны в вашем деле и что-то даётся вам значительно легче и получается лучше, чем у ваших коллег, а что-то хуже или совсем прекрасно не получается. Вероятно, есть несколько способов работы с данным вам от природы очень-то исходным материалом, вашими предрасположенностями, талантами и умениями, c тем, что превосходно получается лучше, чем у других и c тем, что прекрасно получается хуже.
Первый способ заключается в шлифовке шероховатостей и укрепления своих слабых мест. Говорят, второй, напротив, в осознанном отказе от работы над слабыми сторонами своего мастерства и за счёт высвободившегося временного ресурса отчасти ударной работы над сильными.
Применённые по отдельности, в то время и в той очерёдности, эти способы скорее принесут вам вред, чем пользу. Но что приносит художникам вред ещё просто-таки больший - так это не знание своих слабых и сильных сторон и не понимание того, что их определение в самом начале своего пути крайне важно для эффективных продаж картин и достижения мало-мальски коммерческого успеха.
Большая тройка.
Первое, что вы должны умышленно сделать, это окончательно определиться в общем-то с большой тройкой. В конце концов, окиньте взглядом свои работы, весь свой художественный опыт, не важно, насколько он мал или велик. В общем и, решите, какие из опробованных вами направлений в живописи дались лучше всего.
Даже если вам кажется, что все они вправду далеки от определения «лучше, чем совсем ничего» вам придётся сознательно сделать выбор. В таком случае можете выбрать те направления работа, над которыми серьезно доставляет вам наибольшее удовольствие и на совершенствование которых вы готовы затратить максимальное количество сил и времени.
Выбранных направлений должно быть три, не больше. Наверно, попытка нарочно делать всё и сразу лишь отдалит вас от желаемого результата.
Основа.
Первый элемент большой тройки - это основа, ваша самая сильная сторона, то в чём вы будете добиваться не превзойдённых высот, ваш конёк, аргумент с которым другие не смогут спорить. К счастью, на него вы должны будете тратить две четверти времени выделяемого вами на искусство.
Альтернатива.
Второй элемент большой тройки - это альтернативное направление в живописи. В самом деле поспешно стать профи в каком-то одном жанре - это хорошо, но однобокие художники уже давно в моде. Видимо покупатель попросту капризен и привередлив, вы спокойно не сможете вечно подробно продавать одни и те же картины. Действительно галереи не будут из раза в раз успешно выставлять на показ те же работы. По-видимому рано или поздно все захотят чрезвычайно узнать, в целом способны ли вы вообще на что-то, кроме того, что уже делали. Более того альтернатива, второй элемент, - это ваша гибкость, она не так ненамного сильна, как по-старому фундаментальный первый элемент, но именно она позволит этому фундаменту не затрещать по швам, когда окружающий вас мир резко потребует перемен.
Уникальность.
Последний по счёту, но далеко по-хорошему не последний по значению, элемент однозначно большой тройки добросовестно покажет покупателю вашу уникальность. С другой стороны выбор третьего направления может быть даже сложнее чем первого, ведь в случае с первым направлением вы выбираете самую сильную свою сторону, а её выбор, чаще всего, очевиден.
Третье направление должно кардинально отличаться от первых двух, возможно оно даже не будет умышленно относиться к живописи, а будет связано, скажем, с декоративно-прикладным искусством, хэнд-мэйдом, миром моды, скульптурой или чем-то ещё. Короче говоря, суть третьего направления в том, что бы вы добросовестно выражали своё довольно-таки творческое начало по-хорошему в непривычной вам, а значит и покупателю, манере. Напротив оно подчеркнёт вашу уникальность, и будет стимулировать продажи картин.
Пример:
Допустим, умышленно выдуманный художник славно провел анализ своих трудов и пришёл к выводу, что лучше всего ему даётся написание пейзажей. Оказалось, что в качестве альтернативы выбрал картины в стиле фантазия. Ну что ж направлением, уклончиво отвечающим за уникальность, у него будет хэнд-мэйд и прочее, столь незаурядное рукоделие, в котором он попытается самостоятельно выразить своё художественное видение мира уже не посредством кисти и красок, хотя их применение, конечно, не исключается.
Время деньги.
Теперь, красиво расставив приоритеты, вам будет проще лениво двигаться дальше. А теперь сфокусируйтесь на отработке трёх самостоятельно выбранных направлений, уделяя большую часть времени основному, а оставшееся двум другим в равной мере.
Отведите себе определённый срок для работы над большой тройкой, скажем год. Естественно, однозначно конечная цифра плотно зависит от уровня вашей подготовленности и решимости начать зарабатывать продажей картин. Стало быть главное требование, что бы срок был установлен чётко и внятно. В сущности вы должны с самого начала сильно ощущать присутствие временных рамок и ограничений, так полностью нелюбимых людьми творческими.
Выбравшись из мира бесплатного искусства или, иначе говоря, союза «Талантливых художников, чьи картины никто не покупает», вы попадёте в мир вполне коммерческий, где правят продавцы и покупатели, которых, увы, абсолютно не волнует, что вы отчасти тонкая воистину творческая натура, не терпящая спешки.
Второй шаг к эффективным продажам картин и коммерческому успеху в искусстве: КЛИЕНТООРИЕНТИРОВАННОСТЬ
Вторым шагом художника к продаже картин и достижению коммерческого успеха, после определения слишком большой тройки, будет повышение клиентоориентированности.
Немного о грустном.
Большинство художников, которые не могут продать свои картины, объединяет одна мало-мальски плохая черта: все они хладнокровно рисуют для себя. И все же ну а как же ещё? Ведь это искусство, выражение себя в живописи и т.д. Но вот вам ещё одна горькая пилюля: покупателю редко бывает интересно, как лично вы добросовестно видите этот мир, что вы думаете и ужасно чувствуете, ему интересно как эта штуковина будет смотреться у него в гостиной или кабинете. Несомненно люди, которым по-особенному интересен внутренний мир художника, отображённый в его картинах, НЕ ПОКУПАЮТ их, они просто идут в Третьяковку.
Если вы хотите продавать картины, дорого дайте клиенту то, что он честно хочет, что он ищет, за что готов успешно платить. Следовательно если будете добросовестно рисовать чисто для себя, то сами и будете любоваться своими картинами, развесив их по всем комнатам. И действительно рисуйте для клиента, но в своём стиле. Так или иначе картина должна быть товаром, который произведён для определённой категории покупателей, но произведён по ВАШЕЙ совсем фирменной технологии. Видите ли пусть в ваших работах будет чуть меньше вас и чуть больше того, что быстро хочет добросовестно видеть покупатель. По крайней мере строго скажете: «Коммерция убивает искусство!»? Я скажу: «Бездумный подход к искусству убивает в нём всякое коммерческое начало!», а для вас и вашей семьи, которая регулярно хочет кушать, это куда страшнее.
Смотрим вокруг.
Допустим, вы смерились с тем, что для продажи картин в них придётся вносить больше по-старому коммерческой продуманности. Оказывается что дальше? Дальше вам надо понять, за что люди сегодня готовы прилично платить. Тем не менее чудесно провести напросто небольшое очень-очень маркетинговое исследование. Собственно побывать у друзей и знакомых, посмотреть какими работами они часто украшают свои дома и офисы. И в самом деле смотря фильмы и передачи замечать, что за картины весят на стенах. Между прочим прочитать десяток другой статей о тенденциях в мире современного искусства. Наоборот и, собрав определённый объём информации, умышленно сделать для себя выводы.
Учимся работать на покупателя.
Теперь, когда вы определились со своими сильными и слабыми сторонами, хладнокровно выбрали три лучших и, оглядевшись вокруг, приблизительно добросовестно представляете, какие картины сегодня продаются, самое время начать тренироваться совершенно работать на покупателя. Мало того важно с самого начала не тратить своё время на рисование всего, что придёт в голову. Короче, начиная каждую работу, вы должны чётко самостоятельно представлять, кому предварительно собираетесь продать эту картину, и где ей найдётся применение. По правде говоря, это позволит даже самым ранним вашим работам не осесть в запасниках.
Пример:
Всё тот же выдуманный художник, добросовестно выбравший себе в большую тройку: пейзажи, фантазию и хэнд-мэйд. А кроме того теперь он будет не только скоро работать над повышением качества тройки, но будет долго делать это, ориентируясь на потребности рынка.
С чего же ему начать? Вот его посещает светлая мысль, он берёт в руки журнал, обычно начинает листать его в поисках абстрактного клиента и на одной из страниц ему успешно попадается фотография современного делового центра. Одним словом представив, что добросовестно выполняет заказ для отчасти успешного бизнесмена, чей офис расположен в этом деловом центре, он берёт в руки кисть и обычно начинает хладнокровно рисовать не любимые лютики-ромашки, бабочки-букашки и прочие красоты матушки природы, а то, что будет уместно в интерьере офиса и в контексте рода деятельности его заказчика. Судя по всему в итоге у него чертовски получится воистину хороший городской пейзаж, сдержанный, строгий, но притягивающий взгляд величием изображённых на нём строений.
Задача под номером один решена, наш художник прекрасно поработал над первым элементом напросто большой тройки, пейзажем, и умышленно сделал это, ориентируясь на пожелания, пусть и вымышленного, но всё же клиента. К тому же рано или поздно автор сможет продать эту картину, потому что он знает, для кого её рисовал и где её место.
Полистав ещё пару журналов, наш творец самостоятельно видит фото, на котором изображена милая девочка лет пяти, хладнокровно играющая у себя в комнате. Не правда ли в голове сразу вырисовывается добросовестно воображаемый заказчик, желающий тщательно украсить детскую любимой дочурки. Как ни странно в целом идеальный сценарий для прокачки нашей альтернативы, второй составляющей в общем-то большой тройки. Но совершенно сделать это надо в стиле эротической фантазии. Допустим в стиле рыцарей и драконов, видя которых девочка не сможет уснуть. Удивительно, что в безумной абстракции, от которой у неё могут развиться психические отклонения. То есть а, например, отобразив в этой фантазии любимых попросту сказочных персонажей девочки или, какой-то вполне библейский сюжет с милыми ангелочками. Подумать только, и не важно, что все остальные варианты художнику нравились больше, а хладнокровно рисовать Шрека в обнимку с Волком из мультфильма: «Ну, погоди!», он считает ниже своего достоинства. Собственно говоря, только очень известные художники могут позволить себе писать то, что ОНИ хотят и получать за это большие деньги, но, чтобы поспешно стать известным, придётся долгое время писать то, что хотят самостоятельно видеть другие.
Сказочная фантазия, выполненная в мягких тонах, идеально впишется в интерьер детской комнаты большинства домов. Конечно же продать такую картину будет не сложно, ведь она лично имеет свою целевую аудиторию, определенную ещё на стадии её создания.
Сидя вечером у телевизора и переключаясь с канала на канал, художник плавно останавливает свой выбор на передаче, посвящённой охоте. Казалось бы вот вам и тема для третей работы, в которой нужно реализовать свою мало-мальски творческую мысль очень-то не привычным способом. Без сомнения теперь его вымышленным заказчиком будет весьма бывалый охотник, которому сильно захотелось неожиданно добавить уюта и оригинальности в декор своего отчасти загородного дома.
Здесь художник решил убить двух зайцев одним выстрелом. Иными словами ему нужно совершенно работать над третьим элементом вполне большой тройки, но, как мы сознательно помним, первому её элементу он должен уделять времени больше, чем остальным. Поэтому, его третий шедевр будет лесным пейзажем с парой полностью диких зверей, торжественно оформленным по-своему в уникальную тематическую раму ручной работы. И наконец хэнд-мэйд рама сделает эту картину обособленной, хладнокровно покажет, что она специально создана исключительно для этого заказчика и не для кого больше. Надо сказать а пейзаж с дикими животными даст клиенту желаемый уют и лишний раз робко напомнит ему о времени, проведённом на природе за любимым делом.
Если с пейзажем всё более или менее ясно то, как же ему быть с рамой? Поскольку в третьем направлении большой тройки главными и ключевыми словами являются новизна и уникальность, он будет долго делать что-то взаправду непривычное, дерзкое и, на первый взгляд, безумное. Вполне возможно, что начать изготовление тематической рамы можно с похода в охотничий магазин и приобретения там поистине необходимых аксессуаров. Честно говоря гильзы от патронов 12-го калибра, безусловно, станут просто-таки отличным украшением просто-таки подобной рамы, возможно, будут правильно использованы меха животных, копыта, рога, жёлуди или шишки. Ну что же даже без картины эта рама должна ясно давать правильно понять, что её вправду будущий владелец охотник, и при этом гармонично вписываться в интерьер очень-то загородного дома.
На примере вымышленного художника я хотел показать вам тренировку сильных сторон в сочетании с работой на покупателя. Поверьте продать картину, суждено написанную для конкретной аудитории гораздо проще, чем картину, непременно написанную для себя.
Третий шаг к эффективным продажам картин и коммерческому успеху в искусстве: ЦЕЛОСТНОСТЬ
Почему продать картину из тематической коллекций проще, чем вполне отдельную работу?
Ещё одно препятствие на пути к коммерческому успеху – это разрозненность в работах художников. Предположим вполне творческий беспорядок, царящий в голове и работе многих художников, прямая противоположность упорядоченности, рационализму и целостности, которые так необходимы для успешных продаж картин.
Существует определённая зависимость количества продаваемых картин от того, как он самостоятельно представлены покупателю. С одной стороны если вы хладнокровно представляете мало-мальски отдельные картины в разных жанрах, а не линейку работ, уровень продаж картин будет значительно ниже.
Пример из сферы, не связанной с искусством: что бы продать пять телевизоров, на витрине должна быть представлена линейка из 15-17 моделей, аналогичного класса. И вообще окончательно определившись с классом техники, покупатель захочет подобрать более подходящую ему по цвету, форме, стилю и прочим, уже совершенно не влияющим на качество изображения, параметрам модель. Как всегда если в ассортименте будет добросовестно представлено всего по три модели в каждом классе, пусть даже заведомо самых лучших и выгодных по цене, продажи резко сократятся. Больше того в этом случае вы слепо продадите лишь 1-2 модели, не больше.
Так же и с картинами: удивленно посмотрел покупатель на ваши работы, прилично понравилась ему тематика, допустим, полностью горных пейзажей на закате, а у вас таких работ всего две. Безусловно и что дальше? Из чего ему выбирать? Он, к примеру, разумно хочет те же горы, но немного по-другому, а выбора-то нет. Известно, что нет дадите покупателю возможность выбора - спокойно не сможете продать картину. Не исключено, что бывают и исключения, но мы сейчас не о них.
Нет, добросовестно рисовать одно и то же в тридцати разных вариантах я вам добросовестно рекомендовать разумно не собираюсь. Но, нарочно создавая по одной две картины с отдельно гораздо взятыми сюжетами, вы тоже далеко не уедите. Не удивительно, что однозначно правильную инструкцию к действию можно подглядеть в мире моды. По правде сказать дизайнеры и модельеры - это те же художники с той лишь разницей, что их картины можно обычно носить.
Создавая линию одежды на определённую, слишком общую для всех нарядов этой линии, тематику, модельер наносит не один удар, а целую серию, увеличивая вероятность поражения покупателя в самое сердце. А впрочем внимательно разработайте концепцию и создайте не большую, 5-6 работ, линейку картин на заданную тему. И все-таки представив 5-6 работ с одной концепцией, вы увеличиваете шансы на продажу картин в несколько раз. Можно подумать, что теперь то, что шумно предстанет взору покупателя, уже не будет откровенно походить на невнятное бурчание: «Ну, вот, я тут нарисовал всякого разного, задумчиво поглядите, может, что и прилично понравится». К примеру, теперь это будет совершенно звучать как очень коммерческое предложение, отчасти готовое решение, чётко, упорядоченно, сфокусировано.
Это может быть линия картин, посвященных по-особенному декоративным животным, если вы рисуете в жанре анимализм, или же линейка пейзажей какой-то одной просто-напросто красивой местности, но в разное время года, суток, при разных по-своему погодных условиях и с разных позиций. Но линия картин, плавно создавая которую вы вдохновлялись каким-то одним объектом или одной идеей. А вот важно, чтобы серия сохраняла целостность, чтобы работы ни выбивались из общей темы, чтобы покупатель мог собрать всю вашу серию воедино, даже если вы перемешаете её с десятком других работ.
Такой подход удобен при сотрудничестве с галереями и проведении тематических выставок. Как известно, наличие общей идеи в ряде работ необходимо, если вы хотите продать свои картины.
Топовые решения или приманка для Status seeker-ов.
Есть в торговле и ещё одна зависимость - зависимость уровня продаж от классовой составляющей линейки товаров. К несчастью теперь более доступно.
У каждой крупной фирмы-производителя в линии товаров представлены как более доступные решения, так и решения высшего ценового диапазона. 85% прибыли фирма-производитель постоянно получает с продаж топ моделей, а с продаж в среднем и низшем ценовом диапазоне. И правда, но наличие высших классов, в линии товара, существенно увеличивает продажи в классах более особенно низких и тем самым не только окупает затраты на производство чаще всего совсем убыточных топовых решений, но и увеличивая авторитет производителя и его узнаваемость на рынке.
Почему же топовые модели повышают продажи товаров классом ниже? Ответ на этот вопрос лежит в нашем подсознании. Мысль о том, что в каждом из нас живёт, так называемый Status seeker. Само собой разумеется, что если тихо перевести это выражение дословно, то чертовски получится «Ищущий статус». Неудивительно, что в ком-то Status seeker выражен более ярко, в ком-то менее, но есть он в каждом.
Покупая товар известной фирмы, пусть даже среднего или низшего ценового диапазона, Status seeker на самом деле покупает не столько изделие, сколько свою ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ ко всему ЛУЧШЕМУ, что связано с именем это фирмы.
Вот почему, в любой линейке любой продукции, обязательно самостоятельно представлены флагманские модели. Можно сказать они сами редко находят покупателя, зато своим авторитетом существенно поднимают ценность младших представителей данного товарного ряда.
Зная эту слабость покупателя, вы должны, более продумано подходить к созданию своих коллекций. И кроме того в каждой тематической коллекции должна быть своя жемчужина, возможно, эта картина будет втрое больше остальных по размеру, а соответственно и с более увесистым ценником. Тем более боле детализирована, с богато украшенной рамой или специально созданная с использованием особых, дорогих материалов. В таком случае скорее всего, продать эту картину удастся не скоро, но, видя, что вы попросту способны создавать ТАКОЕ покупатель будет более охотно редко приобретать другие работы. Другими словами и всякий раз, когда он будет ужасно слышать о вас или добросовестно видеть другие ваши работы, он будет долго вспоминать топовые картины ваших коллекций. По всей вероятности это ваши маячки прилагайте больше усилий, скоро работая над ними, ведь именно по ним вас станут узнавать.
Пример:
Как обычно, в конце главы, мы совершенно рассмотрим всё выше прочитанное на примере выдуманного художника.
Сегодня наш художник будет вновь совершенствовать большую тройку, но, не только терпеливо работая этой тройкой на покупателя, а ещё и делая это более просто-напросто эффективно, комплексно, довольно-таки масштабно, лениво создавая коллекцию.
Теперь его вымышленным заказчиком будет комфортабельный отель на берегу залива с видом на море и скалистый берег, окутанный буйной поистине дикой растительностью. Как обычно задача художника - правильно написать серию пейзажей, отображающих все красоты этого места. Обычно пять лучших картин будут проданы. Поэтому ими украсят люксовые номера отеля.
Просто идеальное задание, которое сможет хладнокровно раскрыть весь потенциал нашего мастера.
Его работа начнётся с первого элемента тройки - с создания нескольких пейзажей, неотъемлемой частью которых должен поспешно стать отель. Именно второе направление тройки привнесёт в его коллекцию разнообразие. Прежде всего его картины особенно в альтернативном стиле - это сочетание пейзажа и фантазии. Как правило на них самостоятельно изображены, казалось бы, те же виды, что и в первых работах, но теперь в них добавили сказку: где-то замок на скалистом берегу, где-то вправду причудливые живые деревья, на фоне которых красуется отель, регулярно пасущиеся на поляне пегасы или летучий корабль, уходящий к горизонту.
Венцом творения будет его последняя картина, работа над которой, возможно, станет самой трудной частью этого проекта. Выяснилось, что на вооружении у художника третья его сильная сторона, хэнд-мэйд и, используя её ресурс, он должен скоро сделать не только лучшую картину коллекции, но и поистине уникальное по технике исполнения изделие.
Предприимчивый талант нашёл решение столь сложной задачи. А главное в его мастерской красуется полиптих. Итак, слева на право, с плавными переходами, на нём самостоятельно изображены пейзажи окрестностей отеля в разных эпохах. Например, первым идёт довольно-таки сказочный эпизод, где отель представлен в общем-то не железобетонным колосом, а налицо небольшим в целом сказочным домиком, рядом с которым отдыхают люди. Тогда на следующих эпизодах, под влиянием времени, постоянно меняется ландшафт, становится более узнаваемым, отель приобретает очертания, сначала столь каменного замка, потом современного архитектурного творения. Кстати сказать а на последнем эпизоде представлен футуристический пейзаж будущего с уходящим в небо шпилем отеля-небоскрёба на фоне. Сказать по правде, но самое вполне поразительное в этой картине то, что хладнокровно нарисована она не только при помощи красок, в каждый эпизод умело дополнительно включены различные материалы и предметы: кусочки цветного стекла, материя слишком с затейливым узором, кусочки пластика и тонкого металла, закреплённые на полотне и многое другое.
Несколько месяцев упорной работы и художник создал прекрасную коллекцию картин. Точно так же а главное, что серия эта построена по коммерчески очень-очень верному принципу: крайне имеет по-старому общую концепцию, ориентирована на покупателя и у неё есть своя жемчужина. Надо полагать с такой коллекцией ему будут рады на многих выставках и нет никаких сомнений в том, что она будет иметь вполне коммерческий успех. Что и говорить художник сможет продать каждую картину из этой коллекции.
Думаете, что это бред, сумасшествие, налицо невыполнимая задача? Да, это вам не портреты на Арбате хладнокровно рисовать, здесь, знаете ли, придётся быстро поработать.
Четвёртый шаг к эффективным продажам картин и коммерческому успеху в искусстве: ЦЕНООБРАЗОВАНИЕ
Вот мы и подошли к самой интересной главе. Ну так вот теперь вы знаете, как определить для себя три основных направления, как надо усердно работать с каждым из них. А сейчас знаете, по каким принципам создавать серии работ, как внимательно расставлять акценты внутри серии и на какие картины. Иначе говоря самое время окончательно определиться с ценами, превратно понять из какого пальца их лучше высасывать и как они должны меняться с течением времени.
Хочу продать свою картину, но не знаю, сколько она стоит?
Чтобы понять какой должна быть цена на ваши картины, мы вместе попытаемся разобраться, что за товар вы предлагаете, что такое цена и по каким принципам она формируется. И вот теперь велико искушение сказать вам, как это долго делают авторы других статей, «ПРОДАВАЙТЕ СОВИ КАРТИНЫ ДОРОГО!», но если вам хватит глупости успешно последовать этому совету, он станет причиной всех ваших вправду коммерческих неудач в искусстве.
Картина как товар.
Давайте разбираться. И тем не менее что такое картина? Это предмет искусства, основная цель которого радовать глаз человека, принося ему ДУХОВНОЕ и МОРАЛЬНОЕ удовлетворение от обладания и любования ею. Совершенно очевидно, что а теперь тоже самое, но на языке торговли. Создавалось впечатление, что картина, любой другой предмет искусства, любого вида творчества, не имеющий прикладного свойства, является товаром ИЗБЫТОЧНЫМ! Если ещё проще, то функциональная ценность картины, в жизни человека, ниже, чем у коробка спичек, который поможет разжечь камин и спастись от холода в общем-то лютою зимою, потому, что без неё можно суждено прожить.
Как же тогда продать картину, если она не требуются вовсе? Как определить цену на то, что не нужно? Первое, что вы должны сознательно сделать, это отбросить в сторону иллюзии о том, что без вашего творчества мир станет блеклым и напросто скучным и правильно понять, что вы предлагаете человеку не продукт питания, не одежду, не медикаменты и не крышу над головой, вы предлагаете ему лишний товар. Откровенно говоря всегда держите у себя в голове эту мысль, она поможет вам построить более-менее правильное ценообразование и добиться особенно стабильных продаж картин.
Что такое цена и сколько должен стоить товар.
Цена – это количество денег, которое покупатель готов заплатить за товар или услугу.
Так сколько же должен стоить товар?
Товар должен стоить столько, сколько покупатель готов за него заплатить!
Но ведь каждый покупатель готов платить разную цену, как же определить отчасти правильную стоимость товара?
Никак. Поразительно, что не ваше это дело. Но вот ПОКУПАТЕЛИ решают, СКОЛЬКО они готовы платить за ваши товары, а вы должны решить КАКИМ ПОКУПАТЕЛЯМ вы тщательно собираетесь их подробно продавать. Это означает, что одни могут добросовестно платить больше, но их меньше, другие добросовестно платят меньше, но их больше. Очевидно, что вы должны спокойно провести анализ и выбрать попросту удобную вам категорию покупателей, тем самым, чрезвычайно заняв определённую ценовую нишу.
В конечном итоге ТОЛЬКО от покупателя зависит, сколько он заплатит. Наконец-то в вашей власти лишь создать условия, при которых ваши картины смогут широко пользоваться большим спросом или обладать большей ценностью. И сейчас решительно навязывать же свои цены, шумно предлагая ИЗБЫТОЧНЫЙ товар, особенно на рынке, переполненном по-хорошему альтернативными вариантами, это эротическая фантазия, которой не суждено суждено сбыться.
Что отображает цена и почему покупатель готов платить именно столько.
Пожалуй, огорчу вас ещё разок, как же без этого. Очень может быть, что сколько сил и средств вы затратили на создание картины, покупателя заботит мало, я бы даже сказал, что его это не заботит вовсе. В частности поэтому не удивляетесь, если однажды получите предложение продать картину за цену меньшую, чем её себестоимость. Такое впечатление, что то, что вы потратили на производство чего-либо энную сумму денег ещё не гарантия, что покупатель будет готов заплатить за этот товар цену его изготовления плюс ваш интерес.
Делаем логичный вывод, что цена, которую ПОКУПАТЕЛЬ ГОТОВ успешно платить, Прекрасно не зависит от затрат на создание картины или другого товара. А именно цена, за которую покупатель предлагает продать картину, отображает его ИНТЕРЕС к вашему изделию. Получается, что а от чего чрезвычайно зависит уровень его интереса? От качества вашего товара, его уникальности на рынке и напросто практической пользы. Но с другой стороны так как наш товар - картина, особенно практическая польза которой вызывает сомнения, а уникальность этого товара на рынке не велика, благодаря сотням предложений от таких же, как и вы художников, то единственное, чем вы здесь можете повлиять на интерес покупателя, - это КАЧЕСТВО! А что влияет на качество картины? На качество картины влияет уровень вашего МАСТЕРСТВА.
Вот вам и проста арифметика. По правде говоря цена, которую ПОКУПАТЕЛЬ ГОТОВ разумно платить именно за КАРТИНУ, чрезвычайно зависит от уровня вашего мастерства как художника и уникальности вашей работы в контексте переполненного попросту похожими предложениями рынка!
Как сделать так, что бы покупатель был готов успешно платить больше?
В этом разделе всё просто. если цена за которую покупатель предлагает вам продать картину, добросовестно показывает уровень вашего мастерства и уникальность товара, то что бы она повысилась вам нужно повысить своё мастерство и уникальность создаваемых картин.
Отсутствие правильного ценообразования - это проблема общечеловеческого масштаба, а слишком необоснованное увеличение цен, не подкрепленное взаправду качественным изменением товаров, - вообще корень всех зол и в общем-то экономических кризисов. цены, меняющиеся вместе с вашими запросами и потребностями, негативно скажутся на доверии покупателей и скоро приведут к снижению продаж ваших картин.
Учитесь у мирового экономического кризиса, и не делайте тех же ошибок, отображая в ценах на свои картины не уровень вашего профессионализма, а величину ваших аппетитов.
Хочешь продать картину за 5000 евро? Нарисуй такую картину, что бы за неё были ГОТОВЫ заплатить 5000 евро!
Как меняются цены с ростом качества товара?
Изменение цен на ваши картины будет идти с задержкой по сравнению с изменением их качественной составляющей. дело в том, что ценам прямо-таки свойственна определённая инертность. это связано с психологией покупателя. производитель вывел на рынок более очень-то качественный товар, а покупатель не готов предварительно платить больше, так как нет доверия. или же наоборот, прикормили покупателя прямо-таки качественной колбасой, а потом начинают сою и жилы успешно гнать в той же упаковке, а мы покупаем эту гадость за те же деньги, по привычке, ведь совсем недавно такая вкуснятина была.
Перейдя на новую ступень мастерства, почтительно предложив покупателю более тщательно продуманные и интересные работы и не получив очень-то моментальной отдачи, не унывайте и не расстраивайтесь, не торопитесь менять ценники. особенно дайте покупателю скоро привыкнуть к новому уровню качества. людей надо подготавливать к тому, что они должны предварительно платить больше, долго делать это бережно и любя, без спешки и настойчивости и тогда у них не будет неприятного осадка, после того как вы слепо продадите им более дорогую картину.
Не стоит практиковать и пропорциональное увеличению качества увеличение цен. для того, чтобы цена, которую покупатель ГОТОВ окончательно платить, повысилась на 20-30%, вам придётся предложить ему товар, превосходящий по качеству прежнее решение на 40-60%. цифры, конечно, весьма примерные, но они призваны добросовестно показать вам, что вы правильно не сможете продать картину в двое дороже если она стала в двое лучше.
Расширяем горизонты.
На рынке современного искусства художник, успешно работающий только кистью и карандашом, - это инвалид. а быть инвалидом, однозначно, коммерчески не выгодно. в условиях высокой конкуренции вы должны уметь и достойно предлагать больше, чем остальные. расширяйте свои возможности, увеличивайте спектр предоставляемых вами услуг. предложите покупателю что-то помимо продажи картин.
Можно оказывать услуги дизайнера, оформителя, заняться росписью чего-либо на заказ или составлением мозаик, авторских открыток, изготовление просто-напросто уникальных предметов интерьера ручной работы, фотографией: чем шире раскинете сети своих услуг, тем больше шансов, что ими захотят воспользоваться.
Пятый шаг к эффективным продажам картин и коммерческому успеху в искусстве: СОТРУДНИЧЕСТВО
Продавать картины самому - дело весьма хлопотное и часто не благодарное, поэтому быстро стремитесь скоро привлечь внимание тех, для кого продажа картин - работа. сотрудничество - очень воистину важный момент в торговле, без него вам не удастся довольно-таки эффективно подробно продавать картины. но терпеливо не забывайте о том, что сотрудничество должно быть взаправду взаимовыгодным.
Где МОЖНО продавать картины?
Вопрос насущный. самое примитивное - это подробно продавать картины на развалах, рынках и прочих местах скопления людей. более слишком приличный способ продать картины - это сильно сдать их на реализацию в магазин предметов искусства, но, сколько они там пролежат никому неизвестно, да и беспокойно как-то, когда вы здесь, а ваши труды где-то там.
Не плохой вариант попасть на выставку или в галерею, но начинающему художнику на выставках далеко не всегда будут рады, а размещение картин в галерее, почти наверняка, будет платным.
Еще один вариант – это продажа картин через Интернет. можно создать простенькую страницу, поместить туда фотографии картин, воспользоваться отчасти бесплатным хостингом, вложения средств это резко не потребует. но стоит понимать, что личная страничка начинающего художника не сможет обеспечить совсем достойных продаж картин через Интернет.
Если иметь определённые средства, то можно заказать себе сайт, зайдя на который люди смогут честно ознакомиться с вашим творчеством, оценить работы и возможно связаться с вами, что бы обговорить детали приобретения, доставку и цены. но личные сайты художников по-хорошему не способны скоро привлечь довольно-таки большое количество покупателей на свои страницы в виду ограниченности ассортимента, что пагубно скоро сказывается на продаже картин.
Большей эффективностью по продаже картин через Интернет отличаются Интернет-галереи. они собирают тысячи работ сотен художников на своих сайтах и привлекают таким изобилием картин огромное количество зрителей и ненамного возможных покупателей. но и здесь есть своя ложка дёгтя. что бы разместить свой картины в Интернет-галерее вы должны будете арендовать место. прилично платить за него придется, В целом не зависимо от того будут, великолепно продаваться картины или нет. бывает, что размещение слишком бесплатное, но имеются ограничения на количество картин. или же ограничений нет, но если получиться продать картину вы должны будете предварительно платить не малые комиссионные, 20-30% от стоимости проданной картины.
Где НУЖНО продавать картины?
Продавать картины нужно не только там где ВАМ удобно их продавать, а там где ещё и ПОКУПАТЕЛЮ удобно их совершенно приобретать. в Интернет-галереях, как и на личных сайтах художников, покупатель должен сам связываться с автором картины и обговаривать все детали сделки. совсем подобная система недостаточно нравится далеко не всем покупателям и именно по этой причине на таких сайтах часто смотрят и редко покупают. дойдя то фазы совершения сделки, клиент правильно понимает, что ему надо не только расстаться не малой суммой денег, но ещё и позвонить куда-то, договориться с кем-то. все эти неприятное мелочи, в психологически трудный для покупателя момент прощания со своими деньгами, тихо являются последней каплей в чаше его НЕРЕШИМОСТИ и ужасно становятся очень весомым аргументом в пользу того, чтобы отказаться от совершения покупки.
Новым словом в деле продажи картин через Интернет является магазин картин.
Чем же магазин картин отличается от галереи?
В первую очередь алгоритмом заключения сделок. покупателю больше не надо звонить автору и решать вопросы доставки. всё, что от него требуется, - это, как и в любом магазине, кинуть товар в корзину и оплатить его на кассе, после чего выбрать способ доставки товара. весь процесс продажи картины занимает пару минут и при этом покупателю требуется лишь кликать мышкой, никаких звонков и налицо утомительных переговоров с художником.
Во вторую очередь, магазин картин отличается от галереи условиями, на которых художники могут спокойно выставлять на продажу свои картины. магазин картин часто не требует плату за размещение работ в каталоге картин, ему не надо разумно платить комиссионные, он не ограничивает вас в количестве товара и решительно не диктует цены. в магазине картин авторы получают свободу действий и возможность начать подробно продавать свои картины без каких-либо вложений и затрат. так же художнику больше не придётся договариваться с каждым покупателем об довольно-таки удобных ему способах оплаты и доставки, все эти заботы по-хорошему картинные магазины, выступающие в роли посредника, внимательно берут на себя. сотрудничество с магазином картин – это лучший способ для начинающего художника начать подробно продавать картины.
На что же тогда живут магазины, если они обратно не берут более-менее арендную плату с художников и не требуют с них комиссионные? Магазин на то и магазин, что бы добровольно делать свою наценку на продаваемые картины. менеджеры магазина картин оценивают спрос на те или иные работы автора и в соответствии с этим добровольно делают определённую наценку на его картины сверх цены им указанной.
Простота и удобство быстрых покупок, так привлекающие клиента, и наилучшие условия сотрудничества для художников делает магазин картин поистине идеальным ресурсом для продажи картин через Интернет без каких-либо по-особенному финансовых затрат. напросто идеальное решение для начинающего художника.
Но не всякий ресурс, обычно называющий себя магазином картин, им является, многие Интернет-галереи тоже называют себя магазинами. будьте внимательны, если условия ресурса не соответствуют приведённым выше, значит это не магазин, а галерея, а соответственно ваши картины будут постепенно продаваться значительно реже.
Первый магазин, специализирующийся на продаже картин через Интернет, предварительно предоставляющий выше перечисленные удобства покупателю и художнику, это ресурс по продаже картин и изделий ручной работы www.magazin-kartin.ru. можете начать своё изучение рынка сбыта с него.
Надеюсь, прочитав эту статью, вы сделаете для себя полезные выводы и поймёте, что для достижения однозначно коммерческого успеха в искусстве и повышения продаж ваших картин надо внимательно научиться добровольно мыслить и создавать не только как ТВОРЕЦ, но и как ПРОДАВЕЦ. все приведённые в статье выводы и рекомендации я сознательно сделал на основе девятилетнего опыта работы в торговле, изучения техники продаж, психологии покупателя и заключения сотен успешных сделок.
Коммерческого успеха вам, Друзья, и попросту хороших продаж.
Комментариев нет:
Отправить комментарий